viernes, 23 de agosto de 2013

Akira manga y anime


El 20 de diciembre de 1980 surgía este manga de manos de Katsuhiro Otomo en la Young Magazine, un clásico de la ciencia ficción que se recopiló en 6 tomos y nos transporta a un mundo de la post-guerra (más específicamente tras la tercera guerra mundial).

Es el año 2038 y Tokio ha sido reconstruida dando lugar a Neo-Tokio, pero aun conservando los rastros de la destrucción de una gran bomba, probablemente se tratase de una bomba nuclear.


La sociedad se encuentra en un estado de crisis y pérdida de los valores morales, con los jóvenes sumidos en las pandillas de motocicletas, la droga y el alcohol; entre ellos, los protagonistas de la historia. Kaneda es un chico popular, el cual tiene la mejor motocicleta y dirige su banda, en un “paseo” por la ciudad llegan a la zona 0 de la bomba, donde el camino se encuentra cortado y deberían dar vuelta atrás, pero uno de sus muchachos, Tetsuo, ve a un niño de extraño aspecto que se encuentra en medio de su camino y para evadirlo hace una peligrosa maniobra que deriva en un siniestro.


En medio de los nervios de los jóvenes, los militares se hacen presentes informándoles de que se encuentran en una zona prohibida y notifican a la policía, en tanto que del extraño niño, no hay rastro. De ahí en más Tetsuo, el joven afectado por el siniestro, es llevado a un hospital, aunque el resto del grupo no es informado de a donde fue llevado. Kaneda que considera a Tetsuo como un amigo y uno de sus mejores motociclistas, no puede tolerarlo y decide ir en su búsqueda.


El niño que se habían encontrado resultaba ser un niño con aspecto de anciano, fugándose de los militares gracias a la ayuda de la resistencia, y con unos misteriosos poderes telekineticos. En tanto que los militares buscan a más no poder a este niño, Kaneda se encuentra de casualidad con él, y ve como se desvanece ante sus ojos, en tanto una joven miembro de la resistencia le advierte sobre sus poderes. La locura se plantea, y Kaneda termina en medio de un conflicto de tamañas proporciones que nunca se habría imaginado, tornando su mundo de cabeza.


Conflictos políticos y militares, sumados a los movimientos revolucionarios y sectas religiosas. El manga de Akira se trata de la búsqueda del poder, pero ¿qué poder? El poder generado por un experimento científico que comenzara hace más de 30 años, antes de la 3era Guerra Mundial, tras la experimentación con varios niños, se pudo llegar al aumento de los poderes psíquicos, telekineticos, entre otros, pero no todos los niños que afrontaron la experimentación sobrevivieron, incluso algunos de ellos quedaron con secuelas en sus cuerpos débiles, pero uno de ellos se destacó dentro de todos con grandes poderes y sin secuelas. Akira es un niño que no debe ser despertado, tras haber sido puesto a dormir criogénicamente hace 30 años, aún así, todas estas facciones querrán hacerse con él, para modificar el mundo, a su gusto.


El manga irá planteándonos aspectos de cada facción y sus necesidades, teniendo un importante quiebre en el 3er tomo y modificando todo lo que habíamos leído hasta ese momento, hasta llegar a un cierre que demostrará la rebeldía de Kaneda hasta el final.



Por otro lado tenemos la adaptación del manga al anime en una película que estrenó en 1988, dirigida por su mismo mangaka en el estudio Tokyo Movie Shinsha


Un deleite de la animación para su época, la película intenta adaptar la esencia general del manga, pero con el enfoque sobre la primera parte (los tres primeros tomos) y tomando conceptos importantes y determinadas escenas de los 6 tomos para poder componer el argumento en unas dos horas de película, tarea nada fácil.


En definitiva, el manga y el anime no son iguales aunque compartan conceptos, en la película no tendrán la profundidad de la historia que tiene el manga, ni su desarrollo de personajes será igual o se aproximará al del manga, y lo mismo sucederá con los conflictos mencionados previamente. Se podría decir que en comparación la película es muy superficial, priorizando la acción (que también la hay en el manga), aún así también es un clásico como su manga originario, y es bastante entretenida para quien la quiera ver.


Ambos pueden considerarlos como muy recomendados, más que nada el manga, aunque les recomiendo tomárselo con paciencia porque les requerirá de mucho tiempo de lectura. También les comento que pueden encontrarlo en formato a color, a diferencia de los mangas normales, aunque la versión que yo leí fue en blanco y negro, pero ya sea a color o en blanco y negro el arte visual es muy bueno. Concluyendo: un manga con una tremenda historia y una película de gran calidad audio-visual que hay que ver en algún momento.


Screenshots de mangareader

miércoles, 21 de agosto de 2013

Solanin – 2 Tomos


Manga escrito y dibujado por Inio Asano, publicado en la Young Sunday desde el 5 de diciembre del 2005 al 2 de mayo del 2006. Trata sobre una joven, Meiko Inoue, de personalidad alegre y burlona, que está en pareja desde que inició la universidad hasta ahora, llevan 6 años juntos, tras terminar de estudiar ingresó en una empresa cualquiera, donde tendría un salario fijo, y aunque fuera algo aburrido sería algo seguro.


Su pareja, Naruo Taneda, al cual curiosamente Meiko siempre llama por su apellido a pesar del tiempo que llevan vivido juntos, es un chico que en su juventud soñaba con tener una vida alegre y diferente, teniendo una banda de rock, a sabiendas de que cuando fuera mayor tendría una vida aburrida de oficina. Ahora es un empleado de medio tiempo como ilustrador de revistas, y un músico casi que por hobbie, ya que no se toma enserio la banda.


Meiko un día se harta de su vida aburrida de oficina, no consigue adaptarse a las críticas por nimiedades que le da su supervisor, además de que no soporta otras situaciones, así que termina optando por renunciar. Por lo que queda desempleada viviendo el día a día su “libertad” aburrida que no la lleva a ningún lado, mientras sus ahorros comienzan a escapársele de las manos con el paso del tiempo. Y por su lado Taneda y su banda, comenzarán con dificultad y miedos, a tomarse más enserio la música.


Durante los dos tomos veremos una introspección continua de los personajes, no sólo de la pareja protagonista en la que se basa la historia, sino también de los otros dos miembros de la banda y la amiga de Meiko (pareja del bajista). Reflexiones del tipo de lo que se quiere en la vida, de si se está feliz o no en ese momento, y otras cuestiones filosóficas, que los afectarán. No por ello quiere decir que sea una serie aburrida, sino que nos sumirá en los pensamientos de cada uno de ellos en dicho instante.


Quizás por el inicio de la historia no les parecerá la gran cosa, pero le irán tomando el gusto hasta llegar a la mitad del manga, donde se dará lugar el drama que nos llevará al punto de encontrarnos llorando con las cosas que les suceden. Luego con una representación del género del manga “slice of life”, nos da a entender que a pesar de todos los circunstancias por las que pasaron la vida sigue, y nos deja ese final abierto.


El arte de la serie es agradable y detallado pero algo que me llamó la atención fueron los diseños de las bocas de los personajes, en algunos es “normal” pero por ejemplo la protagonista tenía una boca muy grande delineada. También en los paisajes o algunas escenas puntuales se veía como el mangaka jugaba con fotos reales, por ejemplo, en la tele: las noticias o una imagen donde solo uno de los dos presentadores tenía una cara real (y solo eso, su cuerpo estaba dibujado) y el resto del público era dibujado; entre otras situaciones. Además en algunos momentos de reflexión puntuales (3, si no mal recuerdo), se ve como aparecen unos conejitos sin rostro a representar lo que están pensando. Y por otro lado los sueños o reflexiones Taneda se tornan muy bizarros.


El manga es bastante corto, no llegan a las 20 hojas en cada capítulo (son 28 en todal), se lee con facilidad, en especial por el juego entre situaciones serias de introspección con cosas cómicas que hacen algunos personajes en como para aliviar la tensión, y realmente lo recomiendo para quien se quiera dejar llevar por esta trama de reflexión de vida de los protagonistas. Puede incluso que el ámbito musical les recuerde un poco a la esencia de series como Nana o Beck, solo que no se da el tiempo a profundizar mucho en ello. Un lindo seinen para darle una oportunidad de lectura.


Screenshots de la versión Indie Scanlation

miércoles, 14 de agosto de 2013

Devil Survivor 2 The Animation - Anime


Episodios: 13
Emisión: Del 5 de Abril, al 28 de Junio del 2013.
Productora: Bridge
Géneros: Acción, Aventura, Sobrenatural.

Basado en un video juego y con el mismo director de la animación que Persona 4, Seiji Kishi, esta adaptación al anime nos trae a un par de jóvenes que salen de clases tras rendir exámenes, y charlan animadamente de su futuro como universitarios. Uno de ellos, el animado Daichi, le presentara al tranquilo Hibiki una aplicación para celulares llamada “Nicaea”, esta aplicación le traerá al usuario un video de la muerte de quien tenga registrado como amigo.


Luego se dirigirán a la estación de tren, donde verán de lejos a una tímida y voluptuosa chica llamada Nitta, que pertenece a la misma preparatoria que ellos. Mientras Daichi le menciona a Hibiki como le gustaría ser amigo de esta chica, les llegará un mensaje a ambos con un video de su muerte tras el descarrilamiento del tren. Ellos no pueden creer el realismo de los videos, pero lamentablemente es algo que ocurre segundos después de que les llegara el video.


Tras que eso acontece una pregunta les será realizada a estos usuarios de la aplicación Nicaea, si desean vivir o no. Obviamente los tres protagonistas de esta historia responderán que sí, resucitando de entre los escombros, y reuniéndose al ver la presencia de unos tremendos demonios ante ellos que se llevan los cuerpos de otras personas, pero sus celulares reaccionaran ante su estado de pánico convocando unos demonios que los protejan permitiéndoles escapar.


Tras huir del lugar se darán cuenta de que la aplicación les permite el uso de un demonio, que será tan fuerte como ellos sean, además de la posibilidad de adquirir otros por medio de una tienda online. Aquí se dará la cuota de humor con Daichi al tener los demonios más débiles entre los tres jóvenes, y obviamente el protagonista, Hibiki tendrá al más poderoso. Más tarde se verán reclutados por una organización secreta gubernamental que usa esta aplicación, y les explicará sobre la situación que estarían afrontando.


Aquí los jóvenes se enterarán que estamos frente a un juicio divino, en los siguientes 7 días se verá el caos, con la presencia de demonios que escapan de la aplicación de Nicaea tras que sus usuarios fallezcan, y también con la llegada de demonios aún más poderosos, que serán llamados Septentriones, el derrotarlos cada uno en esos siguientes 7 días servirá de prueba si la humanidad merece vivir, o no.


La serie tiene en algunos conceptos un aire a Evangelion, desde el enfrentamiento a las creaturas divinas (en este caso demonios), organización gubernamental secreta, la aparición de un personaje especial, los primeros 10 minutos del capítulo final, etc.


Tiene una muy linda animación, incluso el efecto de la convocación hecha por computadora no resulta molesta, y la banda sonora se puede decir que está buena, en especial el ED.


La serie es entretenida pero aún así no la veo como algo que vuele la cabeza, aunque para ser la adaptación del concepto de un video juego debo admitir que me sorprendió, ya que me la esperaba terriblemente repetitiva y no fue así. Los personajes resultaban ser carismáticos y la trama general fue pasable. La recomendaría para quienes gusten de este tipo de adaptaciones con trama de aventura.



Screenshots de la versión de Evermore

jueves, 8 de agosto de 2013

Sakura Gari – 3 Tomos


Se trata de un manga que comenzó a salir el 14 de Junio del 2007, hasta el 14 de Enero del 2010, publicado por Shogakukan, escrito y dibujado por Yuu Watase, una mangaka que seguía por aquellos años, pero al encontrarse en emisión preferí esperar a que se terminara, y las vueltas de la vida me hicieron olvidarme de esta obra hasta ahora, que la recordé con la transmisión del anime de Arata kangatari de la misma autora.

Lo sorprendente de esta obra es que se trata de un drama yaoi, muy maduro y crudo, podemos decir que se trata de una autora que ha sabido pasar por muchos géneros, no encerrándose en el shojo como uno podría esperar por sus obras más conocidas.

Aquí nos transporta a la era Taishou, por el año 1920, el país se encuentra en una crisis económica a raíz de la repercusión de la primera guerra mundial, un joven de unos 17 años llamado Masataka Tagami, se va de su hogar con la esperanza de encontrar un trabajo en Tokio y así pagarse los estudios, para más tarde entrar en una universidad, aunque su meta es simplemente triunfar en la vida. Al llegar se topa sorpresivamente con un vehículo que casi lo atropella a él y a una señora, a la que le iba a preguntar por hospedaje, finalmente termina hablando con quien iba en el vehículo, un joven adulto que se encontraba en apuros, quien finalmente le da una tarjeta de presentación  para que lo contacte cuando lo precise a modo de disculpas, su nombre: Souma Saiki.

Casi enseguida nos muestra como Masataka se mete en la mansión del joven rico y tras unos altercados con la seguridad del lugar, Souma lo recibe, y tras hablar con él y el padre que se encuentra en cama, consigue que le brinden un trabajo en la mansión así como hospedaje.


Lo interesante de esta obra es cómo va profundizando en los personajes de una manera bastante oscura. Veremos cómo el joven amo, que es frio y no demuestra emociones, tiene una faceta en la que entrega su cuerpo a quien sea, mientras que “el estudiante” (como se lo llamará muchas veces) un chico inocente, pero que oculta su historia personal mientras va volviéndose más allegado al joven amo.


Tras la inclusión de un tercer personaje se abrirá paso a la discordia, el misterio rodea la familia Souma, la muerte se hace presente varias veces, mientras la culpa, los traumas y la baja autoestima de los personajes llevarán a esta historia a un envolvente y doloroso drama que no podrán soltar hasta el mismísimo final.


Sobre el arte no hay mucho que cuestionar, el diseño de la mangaka en personajes como que siempre es “el mismo”, y los fondos son trabajados, pero manteniendo en la mayoría del manga un aspecto sencillo, sin resultar cargado.


Una obra muy madura de Yuu Watase que no recomendaría a cualquiera porque tiene sus puntuales situaciones de sexo e incluso de violaciones, las cuales no son un mero fanservice (recordemos que la autora no se dedica a cosas así), además de situaciones de violencia que se encuentran en momentos puntuales de la historia. 

Situaciones más violentas que esta.

Un crudo manga con una muy buena construcción de drama, rodeado de misterios que nos revelará la historia personal de los personajes hasta las últimas páginas, además de contener una muy buena ambientación histórica. Sinceramente la recomiendo para quienes gusten de series dramáticas y que sepan tolerar escenas fuertes.




Screenshots de la versión: Manga World Fansub

martes, 6 de agosto de 2013

Arata Kangatari - Anime


Episodios: 12
Emisión: Del 9 de Abril, al 2 de Julio del 2013.
Productoras: Satelight y JM animation
Géneros: Aventura, Fantasia, Shounen

Como otras obras de Yuu Watase, la autora repite formula de dos mundos paralelos, presentando así uno normal, y otro en una dimensión mágica, solo que en esta oportunidad en versión de shounen en lugar de shojo.

La historia inicia con un joven llamado Arata en dimensión mágica, un chico bastante obstinado y tosco, él viene de un largo linaje donde su clan “Hime” siempre otorga una princesa para que gobierne en este mundo con el poder “Amatsuriki” el cual es exclusivo de las mujeres del clan. Pero su familia no ha tenido mujeres en mucho tiempo, y la princesa de turno desea dejar su lugar tras un largo reinado de 60 años.


Por lo tanto, la matriarca de la familia decide enviar a Arata contra su voluntad para suplir la princesa momentáneamente, siendo disfrazado como si fuera una mujer. Al llegar a la ceremonia se encontrará con la princesa que mantiene su aspecto de niña, y en el momento del traspaso de poderes uno de los 12 guardianes de la princesa, los cuales presencian la ceremonia, la traicionará intentando matarla. En el momento solo consigue herirla de gravedad pero la consideran muerta.


La culpa la hacen recaer en el joven Arata, el cual se ve obligado a huir, llegando a un místico bosque, en tanto la noticia se esparce rápidamente por todo el reino. Mientras que todo esto acontecía, otro joven de mismo nombre, pero con una personalidad bastante desganada y triste, se encuentra siendo atormentado por sus compañeros de clase, lo cual le hace desear irse de ese mundo. Llevándolo a que el poder del místico bosque los haga cambiar de lugar.


Arata del mundo normal pasa entonces a ser el protagonista de esta historia, obviamente no entenderá porque la gente lo persigue, ya que la gente lo identifica como el otro Arata. Pero es ayudado por una asistenta del clan Hime, y llevado ante la matriarca, que es la única que los diferencia y le explicará la situación de este mundo loco, comentándole sobre los poderes de los 12 guardianes, llamados “Shinshou” y sus místicas armas... de las cuales ella conserva una similar que se encuentra petrificada, y obviamente despertará ante el protagonista, trayéndole el poder de la luz.


Lo siguiente será ver como Arata intenta sobrevivir en este mundo, a lo que la princesa lo contactará espiritualmente para solicitarle que unifique este mundo, y que reúna los poderes de los Shinshou, los cuales han comenzado una disputa para obtener el poder, para así llegar a gobernar en lugar de la princesa.


La serie en un comienzo es bastante densa y lenta, la personalidad del protagonista es desesperante, aunque pensara que se trataba de un chico que vivía siendo acosado y pasa a tener tremenda responsabilidad de unificar un mundo, así como los otros personajes no se salvan siendo bastante básicos. Por no hablar del acosador del Arata del mundo normal, el cual antiguamente era amigo de él, pero ahora está motivado a odiarlo por la más ridícula de las razones.

Aunque sobre el final la serie se hace más llevadera, hay que aclarar es que tiene un final abierto, y tiene pinta de que podrían intentar hacer una segunda temporada, ya que mostraron rápidamente, al cierre de la temporada, otros de los Shinshou que aún no fueran enfrentados.

La animación en algunas oportunidades es bastante cruda de digerir, con líneas que diferencian a los personajes del fondo bastantes marcadas, por no decir que a veces los movimientos de los personajes eran bastante duros, aunque luego sobre el final va mejorando un poco. La banda sonora está bien, de lo poco que se rescata.

Habiendo leído varios mangas de la autora pienso que no es lo mejor que ha salido de ella, aunque he podido leer comentarios de que no fue tampoco una buena adaptación de la historia, cosa que me da mucha lástima, más con este manga que se encuentra muy avanzado a diferencia de otras obras adaptadas al anime, encontrando como que habían cambiado cosas en el argumento y parte de la personalidad de Arata dejándolo más deplorable de lo que en realidad era.


Lamentablemente no puedo decir que la recomendaría, incluso si se hicieran una segunda temporada, por la mala calidad de la animación y de lo aburrido que resultaron ser estos 12 episodios introductorios. Me quedé bastante decepcionada, pero si alguien quiere probar igualmente esta obra está en todo su derecho.



Screenshots de las versiones de “K Anime World no Fansub” (no recomendado) y Rayzero

jueves, 1 de agosto de 2013

Suisei no Gargantia - Anime


Episodios: 13 + OVA (aún no emitido)
Emisión: Del 7 de Abril, al 30 de Junio del 2013.
Productora: Production I.G
Géneros: Acción, Mecha, Sci-Fi

Otra de las obras escritas por Gen Urobuchi (Psycho-Pass, Madoka, etc.), en este caso nos cuenta cómo la humanidad se vio obligada a abandonar el planeta Tierra hace muchos años atrás, y bajo el estandarte de la “Alianza Galáctica de la Humanidad” se encuentran en una lucha constante en medio del espacio, contra unos seres con forma de calamar gigante llamados Hideauze.


Así llegamos al alferez Ledo, el cual se encuentra luchando codo a codo con su Teniente Coronel, cuando las tropas se ven sobrepasadas siendo forzados a emprender la retirada. Es aquí que Ledo intenta llegar a tiempo al porta-naves para la propulsión por medio del agujero de gusano, pero no consigue asegurarse a la nave principal, siendo enviado a otro lugar.

Más tarde podemos ver como un grupo de cazadores de tesoros rescatan al robot de Ledo del fondo del mar, a lo que nuestro protagonista es despertado de su sueño inducido por el sistema de apoyo de su robot “Chamber”. Solo para sentirse amenazado por los extraños humanos que lo rodean, al ver que estos intentan abrir el robot a la fuerza y de una manera muy “primitiva”.


Luego de algunos altercados Ledo consigue relacionarse con algunos de los miembros de la flota en la que se encuentra, entre ellos los “cazadores de tesoros” que lo encontraron y la jovial mensajera Amy. De este modo se entera que se encuentra en el planeta Tierra y que actualmente, los remanentes de la raza humana navegan por el planeta, dado el incremento del nivel del agua en los Océanos, llevándolos a tener diferentes costumbres y tecnologías.


La adaptación de Ledo al nuevo mundo no será fácil, encontrar que todo lo que aprendió carece de utilidad en un nuevo mundo lo llevará a deprimirse sintiéndose bastante inútil, pero Amy se encargará desde el principio de enseñarle a adecuarse a las viejas costumbres de la Tierra, generando así una fuerte relación entre ellos.


La serie en sus inicios parecía ir simplemente en la adecuación de nuestro protagonista al nuevo mundo, pasando el tiempo aprendiendo del idioma, relacionándose con quienes lo rodeaban mientras que su mentalidad iba cambiando y dejando de ser tan frio y servicial como se lo había enseñado; e incluso su cuerpo cambió, comenzando a abandonar ese color blanco de piel, para tornarse en un color tostado al contacto constante de la luz solar. Pero la historia da una importante vuelta de tuerca sobre los capítulos finales, permitiéndonos comprender este universo presentado y concluyendo una historia que en un principio parecía carecer de un cierre.


Una serie bastante interesante con todo un concepto propio y detallista en varios aspectos visuales y argumentales. La calidad visual es linda pero al comienzo abusa un poco del CG, pero luego pasa a minimizarlo un poco dejando de resultar tan molesto, la banda sonora aunque no sea la mejor se encuentra acorde. Lo que no me llegaron fueron los personajes, aunque se hiciera hincapié en la evolución de Ledo y quienes lo rodeaban, los encontré algo vacíos.


Pero a fin de cuentas terminó siendo una linda serie de la temporada, un recomendado que en este caso destaca en la parte argumental, ideal para quienes gusten de las series de ciencia ficción e importantes evoluciones de personajes.    


Screenshots de la versión de Evermore