lunes, 27 de julio de 2015

Sidonia no kishi - Anime


Temporadas: 2 de 12 episodios
Emisión: Del 11 de Abril del 2014, al 27 de Junio del 2015.
Productora: Polygon Pictures
Géneros: Acción, Mecha, Sci-Fi, Seinen

Tsutomu Nihei, autor de Blame!, nos transporta a un futuro lejano, donde la humanidad se ha dispersado en colonias espaciales huyendo de unos seres llamados “Gaunas”, aparece un joven en la colonia Sidonia que busca hurtar arroz de un silo. Nagate es un joven bastante especial por su habilidad regenerativa fuera de lo común, se recupera rápidamente de las lesiones, y, por motivos desconocidos, es seleccionado por la capitana de la colonia para ser un piloto que luche contra los Gaunas.





Nagate llamará la atención rápidamente de los reclutas, por lo mucho que come (la gente increíblemente ha evolucionado para hacer fotosíntesis, por lo que ingieren alimentos una vez a la semana afrontando así la escases), y además por su rápido ascenso de la nada de parte de la capitana, despertando el cuestionamiento de los demás reclutas.


El favoritismo, y las habilidades en combate propias del joven, originan distintas emociones en los reclutas que lo rodean, ya sean de admiración o de rivalidad.


Los individualismos crecerán al punto de que algunos personajes olvidan que se encuentran luchando en equipo, frente a un enemigo común a toda la colonia. Ya sea por motivación propia y búsqueda de poder, o por la creencia de hacer lo correcto de algunos personajes que comenzarán a actuar por cuenta propia, dando lugar a resultados nada favorables para quienes los acompañan, en esta lucha por sobrevivir.




La serie de este modo avanzará en una historia de supervivencia, del aprender en trabajar en equipo, y de numerosas rivalidades amorosas que se dan lugar en medio de la admiración por nuestro protagonista, dando el toque de comedia romántica para aminorar de la tensión de la guerra. En el ínterin se irán develando una serie de misterios y complots que rodean a esta colonia de gobierno marcial, pasando por una ingeniería genética está a años luz de lo que podamos imaginar.   





Algo que fue bastante cuestionado en esta serie no fue la historia, sino su animación enteramente por CGI. Fue algo que en la primera temporada desalentó a mucha gente, y que incluso me hizo considerar dejarla, ya que chocaba mucho la dureza de expresión de los personajes con rostros planos y falta de rasgos faciales. Luego de los primeros 2 o 3 episodios comencé a acostumbrarme, mismo los fondos son muy buenos, pareciendo sacados de ilustraciones al contrario de los personajes. 


Los combates en el espacio van mejorando en calidad conforme avanza la serie, quizás incluso se dé un salto de calidad entre la primera y la segunda temporada, tal vez sea algo subjetivo de mi parte, pero me pareció mejor llevada a cabo la segunda temporada a nivel visual, aunque siguiera estando hecha enteramente por CGI. La banda sonora la podemos considerar acorde a la historia, con los OP siendo un himno de guerra en resonancia con la colonia militar. Aunque algo me chocó de los efectos sonoros, que las explosiones y demás sonidos en el espacio… lugar en el que no existe el sonido, aunque se comprende que es para ambientar los combates de manera más épica, y mismo para crear cierta tensión durante el combate.




Evidentemente lo destacado de la serie es la historia, la primera temporada pone sobre la mesa muchos conflictos, desde una población civil que cuestiona duramente cada baja de cada batalla y error dentro de la colonia, hasta cuestiones que van más al pasado de la colonia Sidonia, ya no solo conflictos políticos y de gobierno, sino a clones, experimentos y demás cuestiones que atraviesan los personajes. Ya en la segunda temporada esto se potencia aún más, generando más preguntas que respuestas hacia el último momento, en el que nos preguntamos hasta con qué fémina se va a quedar nuestro idolatrado protagonista, o qué pasa y deja de pasar con esos extraños especímenes que combaten, dando lugar a un final abierto en medio de una excitación por los últimos combates presenciados.  



Cerrando, podemos decir que si bien es una serie que al comienzo resulta poco atractiva visualmente, destaca por lejos con su historia, y una vez que nos acostumbramos es una serie para devorar, en medio de tensiones políticas, morales, biológicas, románticas y la supervivencia misma de la especie, en grandes combates que nos dejan al borde de la silla y dándole “clic” al siguiente capítulo para ver cómo sigue esta historia. Si bien nos dejan con un final abierto, es una que va recomendada para los fans de las series de ciencia ficción, los cuales no teman encontrarse con dilemas amorosos para darle el toque de gracia a esta historia, quedándonos con la incógnita si nos veremos con una tercera temporada, que de cierre a todas las intrigas. 


¿Dónde verla? Netflix

miércoles, 22 de julio de 2015

Anime de Wakaru Shinryounaika


Episodios: 20 ONAS de 5 minutos
Emisión: Del 13 de Febrero al 26 de Junio del 2015
Productora: Shin-Ei Animation
Géneros: Comedia, Ecchi, Seinen

Comical Psychosomatic Medicine es una miniserie que originalmente se desprende de un 4-koma, escrito por una psiquiatra que intenta acercar a los lectores y espectadores al mundo de las enfermedades psiquiátricas.


Puntualmente la serie trata enfermedades tales como la “disfunción eréctil”, “el exhibicionismo”, “el acoso”, entre otras, dando lugar a un contenido principalmente sexual y erótico, en tanto que otras enfermedades tales como la “demencia” “ansiedad social” “depresión” pasan a un segundo plano de escasos episodios. Por tanto el “chiste” de la serie pasa a ser la sexualidad de la gente, siendo lo que un público japonés parece querer, para darles un ejemplo la “disfunción eréctil” se llevó dos episodios (no seguidos) pareciendo que se había olvidado el primero…



Los personajes principales serán entonces un correcto psiquiatra, y tres enfermeras hermanas que se entretienen llevando todo hacia chistes eróticos, en tanto se sonrojan y terminan insultando o incomodando al doctor. Otros personajes darán también la nota, como el abuelo de las enfermeras que es un sadomasoquista, un exhibicionista que aparecerá en más de una oportunidad, la aparición en un par de episodios de LadyBeard, entre otros.




Sobre contenidos bibliográficos la serie se apoya principalmente en el DSM IV (la penúltima edición del Manual de Psiquiatría americano) del cual se citan las condiciones que se deben de dar para que el sujeto padezca de una enfermedad, además de variados estudios y algún otro autor de origen japonés que desconozco. Así que si en un comienzo ven la serie como algo académico llevado al humor, puede que se vean muy decepcionados al notar que la serie sea llevada a un contenido sexual constante, aunque el tema no lo ameritara, dando lugar a chistes fáciles y repetitivos.

El ataque de pánico



La animación es agradable y simplista, considerando que son cortos que se transmitieron por internet, con diálogos acelerados dado el escaso tiempo y la banda sonora se encuentra más que nada en el OP, acompañando la idea de algo académico y el ED como algo cómico.


Concluyendo, la serie comenzó con algo que parecía ser prometedor, algo que atañe a las enfermedades psiquiátricas pero enseñadas con humor para que sea más fácil de llegar al espectador, quizás con ánimos de que si uno ve el programa y se encuentra que su x problema coincide con lo que se menciona, tal vez debería de asistir a una consulta. Pero la serie se deriva en un montón de chistes pervertidos fanserviceros que se repiten episodio a episodio, perdiendo las risas que se podían llegar a presentar en el inicio. Una serie decepcionante, con tan solo unos pocos episodios rescatables, una no recomendada.



jueves, 9 de julio de 2015

Danna ga Nani wo Itteiru ka Wakaranai Ken - Anime


Temporadas 2 de 13 Episodios
Emisión: Del 3 de Octubre del 2014 al 26 de Junio del 2015.
Productora: Seven
Géneros: Comedia, Slice of Life, Seinen

En un formato de episodios de 4 minutos se nos va narrando la convivencia de una pareja de recién casados. Kaoru era chica normal que comenzó a interesarse en su compañero de trabajo, Hajime, un otaku, que una vez casados se ve sin empleo y parece ser que su supervivencia depende de ella.




Las peripecias de la vida se irán presentando capítulo a capítulo, en tanto se va recordando cómo llegaron a estar juntos, a lo que se va sumando a la serie los encuentros con las amigas casadas de Kaoru, y el hermano de Hajime, un mangaka novato con muchas particularidades.




Numerosos chistes se complementaran junto a la ternura que emana de la pareja, en una primera temporada, que a mi gusto cerraba de maravillas. Ya en la segunda temporada se siente que perdía un poco esa chispa, con eventos desorganizados, para que sobre el final crear un cierre que coincide en temática con el final de la primera temporada, pero de una manera más abierta, si se le puede decir así.




La animación es agradable, incluso minimalista en ocasiones, lo justo para una serie de este tipo que se mueve en colores pasteles y opacos. El ED es muy tranquilo, cosa que a veces choca con el ritmo de la serie que parece ver acelerados algunas escenas para que entren en el escueto tiempo de la serie.


Sin mucho más que poder decir de esta pequeña serie slice of life, es una de esas series que pasan sin pena ni gloria por la grilla de la temporada, un simpático complemento para las tardes de los jueves, pero nada que quitara el sueño al final del día. Una serie promedio, que el verla o no va a gusto del consumidor.


miércoles, 1 de julio de 2015

Hibike! Euphonium - Anime


Episodios: 13
Emisión: Del 8 de Abril, al 1ero de Julio del 2015
Productora: Kyoto Animation
Géneros: Drama, Música

Kumiko Oumae es una chica realista, con un humor bastante ácido, que desde pequeña participa de las bandas escolares, su instrumento es el “Euphonium” (en español según Wiki: Bombardino). Al participar del concurso clasificatorio de las nacionales, en la secundaria baja, vio cómo su clase perdió la oportunidad clasificar; ella, siendo realista respecto al nivel que poseían, hizo un comentario destructivo ante las ilusiones que su compañera la trompetista Kousaka Reina tenía, llevándola a tener una incomodidad tan grande, que la hizo querer alejarse lo más posible de ahí al pasar a la preparatoria.



Al escoger la preparatoria, decide ir a una con una irrelevancia en el mundo de la música: la preparatoria Kitauji. El primer día de clases se topa con su banda, una muy desafinada y decadente, por lo que decide hacer oídos sordos y seguir tranquilamente con su día normal. Ya en su clase conoce con un par de chicas muy alegres, Sapphire toca el contrabajo y procede de una prestigiosa secundaria a nivel musical, Hazuki posee mucho ímpetu y a pesar de no tocar ningún instrumento, decide entrar en la banda de la preparatoria tras escuchar sus historias de música, presentando un plan que va en contra de todo lo que Kumiko quería, “salvar la banda”.





Una cosa llevará a la otra, pero lo que es seguro es que Kumiko terminará entrando a la desafinada banda junto a sus nuevas amigas, incluso intentará cambiar de instrumento, siendo de el “Eufo” (como ponían en la traducción), es un instrumento que poco se aprecia a nivel musical, siendo confundido por una Tuba más pequeña. Pero obviamente continuará con su “Euphonium” que da nombre a la serie.


El resto de la serie tratará el choque de Kumiko con quien también ingresa a la banda sorpresivamente, Kousaka, y un amigo suyo de la infancia, dando origen a varios mal entendidos. Además conocerán los numerosos conflictos y altercados que rodean de por sí a los miembros de la banda, lo que la llevó a ser tan mala, incluyendo el odio por el exigente profesor, Noboru Taki, encargado de la pequeña orquesta. Pero un sueño se pronuncia ante todos los inconvenientes que es “clasificar y competir en las nacionales”.








Artísticamente es una serie hermosa, digno trabajo de KyoAni que nuevamente sorprende con fondos, paletas de colores y un diseño que si tiene CGI encima uno no se entera. La banda musical por su parte como es de esperarse de una serie así es muy buena, aunque las piezas sean las mismas en el correr de la serie, por lo escueto de la misma, ya que la preparación para cada una de ellas es transmitida con el esfuerzo de cada miembro. El Ending es el característico del estudio, con las 4 protagonistas en una alegre canción.




Una serie que muchos esperaban encontrarse con otro K-ON, pero otros esperábamos ver algo más y nos vimos enriquecidos con numerosos personajes y una historia de esfuerzo, de “sangre, sudor y lágrimas”, con mucho drama pero con una recompensa de un final semi-abierto, que solo deja ganas de saber cómo pudo continuar esta historia, y si habrá una película o una segunda temporada que en el futuro pueda contestar esta pregunta. Una de mis favoritas de la temporada que finaliza, que supo demostrar con un gran nivel que el mundo de las bandas musicales no es tan fácil y feliz como parece. Una serie que va muy recomendada para quienes quieren ver una serie musical de superación.