martes, 29 de septiembre de 2015

STUDIO GHIBLI: Historias de vida – Cuarta Parte –


Partes anteriores sobre la filmografía del estudio:

Llegamos a la última parte del compilado de películas del estudio Ghibli, ya pasamos por dos topics relacionados a los mundos mágicos del estudio (principalmente obras de Miyazaki), y en la tercera parte nos adentramos al “otro” Ghibli, con algunas de sus películas menos conocidas, con otro diseño de personajes y con historias más traídas a nuestra realidad.

Corría el año 1999 cuando Isao Takahata traería una producción bastante diferente de lo normal con “Mis vecinos los Yamada” adaptación del manga de Hisaichi Ishii.

Tonari no Yamada-kun


La trama de esta película va directamente por el día a día de una familia muy ruidosa, compuesta por el padre trabajador, la preocupada madre ama de casa, la abuela, el adolescente, la pequeña y un perro para completar la cuota de comedia.


A modo de una numerosa secuencia de 4-komas, se nos relatará de una manera muy especial pequeñas historias enfocadas en alguno de los familiares o determinadas situaciones que los involucran a varios integrantes de la familia, o a la familia completa, tales como olvidar que era lo que faltaba comprar, o quedarse dormido para ir al trabajo, entre otras. En otras ocasiones se darán historias familiares más extensas (de 5 a 10 minutos) como que la pequeña de la familia se pierda en un centro comercial, o que los motoqueros del barrio molesten a los vecinos con los ruidosos caños de escape.



El estilo rompe con los esquemas del estudio, siendo la primera y única producción enteramente hecha por computadora. El diseño es caricaturesco y simplista emulando al del manga, alternando en momentos especiales con un diseño parecido sacado de un boceto. La película, para lo que es en sí, resulta muy extensa llegando por momentos a lo tedioso, puede que sea una película difícil de adaptarse a su ritmo, así como no resulta para un público general, con la cotidianeidad del japonés promedio, aunque sobre la segunda mitad se le va agarrando el gusto a algunas de las historias… un 7/10 y un consejo: no la vean de corrido.



En el 2011 le tocaría la adaptación de un manga shojo de Tetsurou Sayama y Chizuru Takahashi llamado “La colina de las amapolas”, que serviría a Gorou Miyazaki para reivindicarse como director tras el fallido intento de los Cuentos de Terramar, ya en esta instancia contó con el apoyo de su padre.

Kokurikozaka kara


Nos situamos en el Japón de 1963, aún resentido por las consecuencias de la Guerra de Corea, y a un año de los Juegos Olímpicos de Tokyo.


Umi Matsuzaki es una jovencita laboriosa de fuerte personalidad, ella realiza varias labores la pensión para mujeres solteras que regenta su abuela, cuidando además de sus hermanos menores. Todos los días ella iza banderas que se ven desde el mar (ya que la gran casona queda sobre una colina fácilmente visible en la costa), con mensajes para su padre, capitán de barco fallecido en la guerra de Corea.


En medio del receso de clases, una noticia es difundida por todos los miembros de la casa Club “Quartier Latin” (Barrio Latino), la casa club va a ser demolida y construida a nueva, por motivo de la ordenanza de renovación edilicia del gobierno a causa de los Juegos Olímpicos.



Mientras que uno de los miembros del club de periodismo, Shun Kazama se lanza desde el techo a modo de demostrar la causa heroica de defender el viejo edificio. Esto alarma a Umi, que va a su encuentro cuando cae en un estanque, resultando en el inicio de un tumultuoso romance y la dura defensa del viejo Quartier Latin.



La película pasa a ser un culebrón amoroso con un dinamismo en su trama, que en su hora y media no nos despega del asiento. Hermosa en el arte, cómica en situaciones de la casa club, dramática en la relación que se forma entre Umi y Shun, no nos suelta hasta el mismísimo final. Hermosa y bien dirigida, uno se asombra que hayan tenido al mismo director que Gedo Senki, notándose el apoyo de producción de Miyazaki padre en esta ultima obra. Una muy recomendada, un 9/10.



En el año 2013 vendrían dos estrenos del estudio de manos de Miyazaki y otro de Takahata, así como sucediera en 1988.

The Wind Rises llegaría el 20 de Julio con una fórmula que a Miyazaki le gusta mucho, y que incluso inspira el nombre del estudio: los aviones. Basada en la novela “El viento se levanta” de Tatsuo Hori, la cual entremezcla parte de la biografía propia del novelista y del diseñador de aviones caza de la Segunda Guerra Mundial, Jiro Horikoshi. Siendo esta la última película que hiciera en el Studio Ghibli antes de retirarse del mismo, dirigida a un público adulto.

Kaze Tachinu


Corre el final de la primera guerra mundial, un niño de clase alta llamado Jirou Horikoshi que por su miopía no podrá conducir aeronaves sueña en cambio con construirlas, es así que por medio de una revista “en inglés” conoce el trabajo del conde Giovanni Battista Caproni, un importante ingeniero aeronáutico Italiano, con el cual comienza a verse en sueños, sirviéndole de inspiración para su futuro.   



Pasan los años, la primera guerra ya ha finalizado, Jirou ya es un joven adulto. Viajando en tren hacia el instituto de formación en aeronáutica de la Universidad de Tokyo, surge un contratiempo: el terremoto de Kanto de 1923; él no dudará en ayudar a una jovencita y su empleada, la cual se ha torcido el pie, sin saberlo, esta jovencita cobrará mayor relevancia en su vida años después.



Finalmente sería reclutado como ingeniero en la “Mitsubishi Heavy Industries”, para construir el caza perfecto, la aeronave con la mejor estructura, y él se encargaría inicialmente de sus alas. La historia avanza con un Jirou adulto, obsesionado con la aeronáutica, para ello seguirá especializándose y estudiando, en tanto su vida comienza a pasar por muchos cambios inesperados.



Como una obra histórica resulta enriquecedora, nos llevará por algunos de los sucesos más relevantes, ya sean propias de la historia Japonesa, o más en general tocando la globalidad de las dos grandes guerras. La película es excelente para un público maduro, presentándonos dos facetas, por un lado la vida del verdadero Jirou Horikoshi reflejada en el trabajo aeronáutico que se muestra en la obra, siendo la parte romántica tomada de la vida del novelista Tatsuo Hori, dándonos así dos caras de una misma época vivida por los japoneses. Una obra muy recomendada 10/10 para ser visto con un ojo objetivo, siendo una parte de la historia que sectores gubernamentales del Japón quieren olvidar, y que lamentablemente a pesar de la excelente critica internacional que tuvo, no recibió el Oscar al enfrentarse con una película de Disney, cosa que también sucedería el año siguiente con la princesa Kaguya.



El 23 de Noviembre del mismo año llegó “El cuento de la princesa Kaguya”, basada en la leyenda japonesa del Cortador de bambú, dirigida por un Isao Takahata que gustó de probar distintos estilos de arte durante toda su carrera (tomemos en cuenta que también dirigió los éxitos mundiales de Heidi y Marco, entre otras obras antes de la fundación de Ghibli), rumoreándose que también marco un cierre del director en la industria de la animación.

Kaguya-hime no Monogatari


La historia da comienzo con un cortador de bambú en una pequeña aldea, él encuentra un brote fuera de lo común que crece hasta abrirse frente a sus ojos, dentro del brote surge una pequeña princesa de diminuto tamaño, quien no habla, pero con su sonrisa él considera que es un regalo de los dioses, decidiendo llevarla a su casa.



En su casa, su esposa decide que deben de cuidarla, en tanto la preciosa princesa cambia de forma al tamaño de un bebé recién nacido. Extrañamente a pesar de ser una mujer entrada en años, la esposa del cortador de bambú comienza a dar leche. Mientras la princesa crece a un ritmo acelerado, regalos comienzan a llegar en otros brotes tales como oro o kimonos de finas sedas, siendo ella sobreprotegida por sus padres que consideran que fue enviada por los dioses para convertirse en una princesa en la tierra.




La animación es espectacular, dibujada enteramente a mano, notándose claramente los trazos y bruscas pinceladas en momentos memorables de la película. La trama con un ritmo lento pero aun así atrapante con su animación nos absorbe en medio del relato, mientras que los padres adoptivos de la princesa no terminan de comprender ni la situación ni los sentimientos de ella. Esta fue una de las últimas obras del estudio, con ganancias que llegaron a la mitad de los altísimos costos de producción, a pesar de la excelente recepción que tuvo por parte de la crítica, no así fue tan favorecida por el público en general como si lo fue “El viento se levanta” de Miyazaki en el mismo año. Una película que por su belleza artística es más que recomendada, otra 10/10 que no se pueden perder.




En el año 2014 llegaría la última película del estudio, y la última adaptación de quien también dirigió Arrietty: Hiromasa Yonebayashi (ya que luego del estreno anunció su retiro de Ghibli).  La adaptación de Joan G. Robinson “Cuando Marnie estuvo allí” bajo el título en japonés:
Omoide no Marnie


Anna es una jovencita con muchos problemas para relacionarse con sus compañeros de clase, prefiere apartarse y dedicarse a sus dibujos, un día padece un fuerte ataque de asma que la lleva a hacer reposo en su casa, cuando lo peor pasa el médico le sugiere a su madre que ella debería pasar un tiempo alejada de Sapporo, viajar al campo para que su salud mejore.



Anna no tiene inconveniente con esto, supone que es una molestia para su madre adoptiva y prefiere el convivir con unos tíos alejada de una ciudad que aparentemente no la aprecia. Es así que los joviales Ooiwa la reciben en su casa como si fuera su propia hija, animándola a salir y realizar actividades muy a su pesar, pero aun así ella no parece disgustarse con su afecto y decide salir a dibujar en la orilla del “pantano”.


Desde la orilla del pantano se puede ver una hermosa mansión de estilo europeo, que con la marea baja Anna consigue llegar hasta la mansión para descubrir que está cerrada y hace mucho tiempo que no tiene quien la habite… Sin embargo la sorpresa llegará a cuando descubra que en la noche la mansión cobra vida, y en ella aparezca Marnie, una alegre y hermosa jovencita decida adoptarla como su amiga, iniciando así una amistad entrañable, pero albergando un gran misterio.


Una película hermosa, con una animación muy destacable, la historia de Anna y Marnie llegará a conmoverlos y los transportará en casi 2 horas a resolver todos los misterios que esta relación despertará. Una destacada producción del estudio que se siente algo lejana en esencia a todo lo que anteriormente nos había presentado, se lleva consigo un 10/10.



Aún no se sabe la situación en la que se encuentra el estudio, las últimas noticias han sido desalentadoras tras la “jubilación” de Miyazaki, ya que algunos miembros del staff se han retirado después de estas últimas dos producciones que no sobresalieron en números de ganancias, de momento se sabe que están teniendo una reestructura y que el estudio todavía no apaga su llama. Mientras tanto en Japón su museo sigue siendo una gran atracción para los fans de sus películas.  


¿Dónde conseguir las películas?: Tekeremata! El fansub ha hecho un gran trabajo recopilatorio de gran calidad Bluray-DVD, e incluso algunas son remasterizadas, faltándoles solamente la última película (la cual conseguí en Asia Team), lamentablemente algunos de los screenshots del topic, pertenecen a versiones descargadas años antes que ellos iniciaran el proyecto.

martes, 22 de septiembre de 2015

STUDIO GHIBLI: Historias de vida – Tercera parte –


Partes anteriores sobre la filmografía del estudio:

En esta tercera parte del Studio Ghibli comenzaremos a abordar “el otro Ghibli”, con diseños de personajes que se apartan del estilo clásico de Miyazaki, esas películas que no comparten tanto su mundo mágico, sino que se deriva a las historias de vida, pasando por un mero Slice of life, un gran romance, o por leyendas o situaciones más históricas.


Para esto iremos al 16 de Abril de 1988, el mismo día que se estrenara “Mi vecino Totoro” de manos de Miyazaki, en una cartelera conjunta aparecía esta obra también de Ghibli, emitiéndose en la sala una detrás de la otra. Un proyecto ambicioso que llevó los recursos a la mitad (casi provocando la quiebra del estudio), dividió al staff en dos equipos, bajo los dos grandes directores fundadores del estudio, mientras Miyazaki traía una historia alegre para toda la familia, Isao Takahata traía “La tumba de las luciérnagas” basada en la novela de Akiyuki Nosaka (1967), inspirada en la vida del novelista.

Hotaru no Haka


Corre el año 1945, a unos meses de la finalizada la Segunda Guerra Mundial. Un adolescente ve como la gente pasa a su alrededor, se encuentra en una estación de trenes, moribundo. Él ve una cálida luz a la distancia, lo cual lo remite a meses atrás, cuando su ciudad, Kobe es bombardeada por los americanos.



Allí comienza a relatarse su historia, él se llama Seita tiene 14 años, y tiene una pequeña hermanita llamada Setsuko de 5 años, él cuida de ella ya que su padre se encuentra en la marina y su madre no está con ellos. Tras el bombardeo van en busca de su madre, la encuentran moribunda en un hospital improvisado en una escuela. Seita decide juntar sus pertenencias de valor e ir con su tía, la única familiar que puede albergarlos, pero en un momento de emergencia y de escases su llegada no es vista con alegría. Su tía obligará a Seita a vender los kimonos de su madre para poder comprar arroz, una situación que se va volviendo con el tiempo insostenible para él y su hermanita dada la violencia psicológica que es ejercida sobre ellos, para más tarde comenzar a pasar hambre siendo ignorados por su propia familia.



Una película muy cruda, de esas que te marcan de por vida, que sólo hay que verlas una vez, y después de verla les recomiendo ver o hacer algo alegre, porque el bajón es muy fuerte. Una dura crítica a la guerra, transmitiendo lo peor de la misma, y sus huérfanos desamparados, llegando a ser considerada por la crítica como una de las películas más relevantes en la historia del cine en la temática de la guerra, al nivel de la aclamada “La lista de Schindler”.  Un 10/10 y una película que no volveré a ver, así mismo como no pienso ver los 2 live action que surgieron después.



Isao Takahata traería una nueva película más adelante en 1991, un tranquilo slice of life basado en un manga, que dista mucho de las crueldades de “La tumba de las luciérnagas”…

Omohide poro poro


Taeko Okajima es una empleada en Tokyo que siempre vivió en la ciudad, cansada de la rutina,  sueña desde pequeña con tener unas vacaciones en el campo desempeñando tareas en una granja, como tuvieran sus amiguitas de la primaria. Su sueño se hace realidad cerca de los 30 años, dado que su cuñado tiene una tía que vive en el campo y le permite a Taeko disfrutar de unas tranquilas vacaciones.


De esta manera sus recuerdos del quinto grado comienzan a aflorar y entremezclarse con sus vivencias actuales, ya sea con el viaje, al conocer a un primo de su cuñado y realizando las tareas diarias. Recuerdos que representan la transición por la pubertad, abandonando la infancia y el comienzo de la adolescencia, fácilmente uno se puede identificar con la protagonista.



El arte es una maravilla, la estética de los personajes resultan sumamente expresivos a diferencia de la gran mayoría de las películas, haciendo este topic me pude informar que esto se debía a que las grabaciones de los diálogos se hacían antes que los dibujos de los fotogramas, para fomentar su expresividad y la concordancia del movimiento de la boca con el sonido, demostrando el gran nivel de Takahata. Concluyendo diré que es película tranquila, con un ritmo un poco lento durante sus dos horas de duración, pero aun así se deja disfrutar resultando enternecedora, recomendada para un público adulto, en especial si es femenino porque se sentirán muy identificadas con algunas cosas puntuales que recuerda la protagonista. Un 8.5/10.



En 1993 le tocaría turno a un nuevo director Tomomi Mochizuki y a todo un equipo joven del estudio al que se le dio la oportunidad de producir un film para televisión (el único de Ghibli en este formato), basado en la novela de Saeko Himuro “Puedo escuchar el mar”.

Umi ga Kikoeru


Nos enfocamos en una pequeña ciudad costera, Taku Morisaki es un muchacho que estudia y trabaja a medio tiempo. Un día, en medio de su jornada laboral, Taku es llamado con urgencia por su mejor amigo, el delegado de la clase, que se encontraba en el consejo escolar, Taku abandona el trabajo ante la alarma de su amigo Yutaka Matsuno sólo para enterarse que motivo de alarma era que una hermosa jovencita, de la cual se enamoró a primera vista, había sido trasladada a su clase.


Trasladada desde Tokyo, Rikako Muto destaca en todo lo que se puede buscar a esa edad, es hermosa, tiene buenas notas y aparte es atlética… pero falla en su personalidad: ella decide no sociabilizar con nadie, por lo que sus compañeros comienzan a considerarla una engreída. Sin embargo, comenzará a aproximarse a Taku, generando celos de parte del delegado, envolviéndolo en sus problemas derivados del divorcio de sus padres, y trastornando su tranquila vida.



Fue una película que pasó por el estudio sin penas ni glorias, personalmente me cayó muy gruesa la muchacha por sus caprichos y el querer hacer y deshacer todo a su antojo, a diferencia de las protagonistas que nos tiene acostumbrados el estudio. El pobre muchacho deberá escucharla y ayudarla, pero siempre con una personalidad fuerte que choca con la de la Rikako, generando una guerra sentimental de 1 hora 9 minutos. Si quieren completar la colección de vistos, véanla, pero si no la quieren ver, tampoco se están perdiendo de mucho, un 6.5/10.




Llegando a 1995 le toca turno a “Susurros del corazón” película dirigida por Yoshifumi Kondo, guionada por Hayao Miyazaki, basada en el manga homónimo de Hiiragi Aoi. Fue la primera y última película dirigida por Kondo, ya que él falleció en 1998 a causa de un aneurisma.

Mimi wo Sumaseba


Suena una canción de fondo: “Country Roads, Take Me Home” de John Denver, con ella se nos enfoca a la historia de Shizuku Tsukishima, una jovencita que intenta traducir dicha canción al japonés. Además de ser una chica que le encanta leer, ella se percata de que todos los libros que retira de la biblioteca siempre figura un tal “Seiji Amesawa” en las fichas de retiro.



Un día ella da con un libro que Amesawa dona a la biblioteca de la secundaria, que le llevará a conocer un joven que se toma con humor una de las tantas traducciones que hiciera de “Country roads” para bromear con su amiga Yuko Harada. Transportándonos a una serie de extrañas coincidencias cuando ella se encuentre con un gato gordo, que siguiendolo la llevará a conocer una antigua tienda de antigüedades de un señor llamado Nishi, abuelo del joven bromista, que atesora una estatua de un gato llamado “El barón Humbert von Gikkingen”.



La película de 1 hora 50 minutos nos lleva a un montón de situaciones que se van desenredando conforme avanza la trama, líos amorosos y discusiones sobre el crecimiento personal de los protagonistas van de la mano con los planes a futuro, en otras palabras, la adolescencia misma. La animación es lo que sobresale de la obra, fondos realistas, habitaciones sobrecargadas, el detalle en cada cuadro parece ser una marca del difunto director. Sobre el disfrute en sí, se podría considerar que es una película que intenta transmitir muchas cosas resultando un poco pesada a la trama, sin embargo no deja de ser una hermosa obra del estudio para ver, un 9/10.



La siguiente película tendría que englobarse en lo que vimos en los dos anteriores topics, no obstante, no podía separarla de “Susurros del Corazón”, ya que se trata de un spin off que se desprende de la misma. Ideada por Miyazaki para un corto comercial que fue cancelado terminó siendo readaptada para película de larga duración y dirigida por Hiroyuki Morita, con los guiones de Reiko Yoshida, se estrenaría en cines en el año 2002 “Haru, en el reino de los gatos” también conocida como “The cat returns” o su nombre en japonés:

Neko no Ongaeshi


Haru es una chica común, vive con su madre, se levanta tarde por lo que siempre llega tarde a clases, y está enamorada del chico más popular de su clase… el cual ya tiene novia. Un día, mientras regresaba con una amiga a su casa, ve como un hermoso gato azul lleva un pequeño regalo en su boca, el minino cruza una calle y Haru no puede evitar correr a salvarlo cuando ve que un camión se aproxima peligrosamente. Haru con mucho esfuerzo salva al gato, el cual se yergue en dos patas y le agradece educadamente su rescate, ante la mirada incrédula de la chica.



Para su sorpresa en la noche aparece por su casa un desfile de gatos, con guardias de seguridad incluidos, el rey de los gatos se presentará ante ella para ofrecerle su gratitud por haber salvado al príncipe. Tras numerosos regalos como hierva gatera y ratones, el rey la invitará a su reino para que luego acepte casarse con el príncipe. Esto la llevará a buscar ayuda de la oficina de asuntos gatunos, que una extraña voz le indicará donde queda. Allí conocerá a un gato gordo llamado Muta y a una estatua que cobra vida, el barón Humbert von Gikkingen (personajes con mucho potencial que Miyazaki no podía dejar pasar) quienes ayudarán a Haru en su travesía por el reino de los gatos.



Una película muy cortita de 1 hora 15 minutos que se pasa volando, la aventura encantará sin dudas a los amantes de los felinos, pero también podrán ser apreciados por todo público, por su buena animación que lleva el concepto a los andares en dos patas tremendamente animados, la torpe pero dulce protagonista, y sus salvadores que pondrán la cuota de encanto con el barón y humor con Muta, resultan en un coctel ideal para pasar felizmente el rato, una divertida película que se lleva un 9/10.



La siguiente parte finaliza el especial de Ghibli.

¿Dónde conseguir las películas?: Tekeremata! El fansub ha hecho un gran trabajo recopilatorio de gran calidad Bluray-DVD, e incluso algunas son remasterizadas, faltándoles solamente la última película, lamentablemente algunos de los screenshots del topic, pertenecen a versiones descargadas años antes que ellos iniciaran el proyecto.