lunes, 26 de octubre de 2015

Nihon Animator Mihonichi - Anime


Emisión: del 7 de Noviembre del 2014 al 9 de Octubre del 2015
Productora: Studio Khara (principal), Trigger, studio Rikka, otros.
Géneros: Varios.

“Japan Anima(tor)'s Exhibition” como recibe el nombre en inglés, es un proyecto iniciado por Hideaki Anno, con el patrocinio de Nobuo Kawakami de Dwango, como algo divertido a crear en cortos animados, demostrando lo que se puede hacer en animación, desde un spin off, videoclips o historias cortas con distintos estilos de animación; y de este modo contribuir en la formación de los animadores algunos novatos y otros no tanto.

#34 Robot on the Road

El proyecto se dividió en 3 temporadas. Inició con una tímida primera temporada con un ritmo lento y pareciera que era más de prueba y tanteo con diferentes obras y estilos:

The Dragon Dentist (director Outarou Maijou) con animación clásica nos transporta a una historia imaginaria. Episodio 2: Hill Climb Girl (Azuma Tani), con el uso de CGI mostrándonos la meta de una chica en superar a un chico corriendo en bicicleta como si estuviera en el Tour de France. Un episodio 4: Carnage (Akira Homma), con un diseño rustico que emula el antiguo oeste se nos lleva a la venganza. El episodio 5: la muestra de bocetos de Mobile Suit Gundam de 1979 (Yoshikazu Yasuhiko & Ichiro Itano) personalmente creo que sólo alguien que sea fanático de la serie lo podrá apreciar. En el episodio 6: “20min Walk From Nishi-Ogikubo Station, 2 Bedrooms, Living Room, Dining Room, Kitchen, 2mos Deposit, No Pets Allowed” (Takeshi Honda & Mahiro Maeda), con una animación sencilla, pero delicada y con colores pasteles se nos lleva a una divertida persecución de una joven que de repente se ve encogida.

Corto #6

De todos estos cortos de la primera temporada solo se destacó en mi humilde opinión el episodio 6, por el juego de imágenes, y lo entretenido de la persecución, artísticamente también me pareció el mejor. Pero si por algo se hizo conocido este proyecto no fue por ese corto, ni mucho menos por los demás, sino por un clip de música que se viralizó, al punto de formar una historia en 3 episodios a los que se les dedicó uno en cada temporada que conforman este proyecto: En el episodio 3: Me!Me!Me!, con tremenda animación Hibiki Yoshizaki nos presenta a un joven tiene un sueño que lo atormenta, por un estilo de vida que antepuso a su relación amorosa generándole remordimientos. La historia terminará de cobrar forma con los episodios 20 MeMeMe chronic de la segunda temporada y 31 Girl de la última temporada.


Por otro lado la referencia a Evangelion, la cual es constante, si pensamos que tenemos como impulsor de este proyecto a Anno y su estudio Khara, desde la primera temporada hasta la última también se les dedicará también un corto por temporada. Desde combates en CGI de Evas a la mera referencia, o más interesante, la vida de los pobladores de Tokyo 3. Los principales cortos están comprendidos desde el capítulo 7 “Until you come to me”, 12 “Evangelion another impact”, a 32 “Neon Genesis Impacts”.


#32 Neon Genesis Impacts

De ahí en más, las siguientes dos temporadas sufrieron una explosión, tanto en contenido profundo como en historias más atrevidas y críticas de la sociedad o de la animación actual.  Capítulos tales como “Comedy Skit 1989”, “Robot on Road”, “Cassete Girl”, y una que no me gustó para nada: “Sex and Violence with Machspeed”, se animaron por el lado de la comedia y/o lo atrevido. “Three fallen witnesses”, “Tsukikage no tokio”, “Power Plant 33”, “The Ultraman”, por el lado de la ciencia ficción. Y por rutas alternativas el corto musical “Endless Night”, o con un estilo de película antigua “Memoirs of amorous gentlemen”, basado en el manga de Mocoyo Anno (esposa de Hideki Anno).

#16 Tsukikage no tokio

#23 Memoirs of amorous gentlemen

Sin embargo prefiero nos seguir explayándome corto por corto, pero si les recomendaré especialmente algunos de ellos que resultan excelentes por su profundidad como:

13 – Kanón: Un hombre está harto de la sociedad actual y comete el pecado de extinguirlo y su castigo es transformarse en un dios imitando el proceso de la creación bíblica. Hilarante y genial son las palabras que describen esta historia, para quienes gusten de las cuestiones históricas-filosóficas-la crítica humana no se lo pueden perder.


22 - Ibuseki yoruni (Basado en la novela “The Faceless Dictator” por Ren Sakaki): Japón tras una catástrofe nuclear es anexado a China, generando malestar entre el pueblo y la revuelta violenta del mismo, sumándose a un entramado político que solo está por explotar. Bien daría para un formato de película extendiendo este corto a algo bastante bueno de ver.


25 - Hammer Head de Otaro Maijo: Trata de un “super héroe” oscuro y diferente, tras un accidente obtiene poderes regenerativos volviéndose inmortal, es obligado por el gobierno a seguir peleando contrario de los deseos de su hija. Uno de los mejores cortos de acción, con un interesantísimo trasfondo, que piden a gritos una serie animada.


29 - Bureau of protosociety de Yasuhiro Yoshiura: En el futuro la gente vive en enormes refugios desconociendo lo que sucedió en la tierra para vivir de esta manera, y porqué deben de seguir viviendo así ya que los registros históricos se han perdido. Pero quedan los registros de video, de este modo un bureau intenta reformular la historia humana en base a diversos videos, que pueden no ser reales…  Excelente conceptualmente y muy interesante como está planteado, dando cuenta de lo importante que es lo que dejamos para la posteridad.


Los cortos inicialmente eran accesibles desde su página oficial por tiempo determinado con subtítulos en inglés (http://animatorexpo.com/titlelist/), pero después de un tiempo ya no todos son accesibles, siéndolo sólo las últimas dos temporadas, el resto son bajados del formato online para proponer la compra legal de los mismos. Igualmente como todo en el anime, se puede ver online en distintas webs, personalmente opté por JKanime por los subtítulos en español.

#35 Cassette Girl

#28 Endless Night

Algunos cortos se destacan por lejos en contenido sobre los demás, otros cortos también resultan apetecibles aunque en menor medida lo cual ya cae en un tema de gustos, otros eran ya más olvidables, pero es un conjunto una excelente propuesta la que ofreció el Studio Khara. De esta manera pudimos conocer propuestas de nuevos animadores y nuevos estudios que por sus propios medios quizás no hubieran llegado a ver la luz, como experiencia para quien los ve no tiene desperdicio, incluso de algunos de ellos estaremos pidiendo a gritos una serie larga o una película, pero la diversidad ofrecida dejará contentos a muchos, por lo que considero que a un público abierto uno u otro episodio realmente les va a gustar. 

#11 Power Plant Nº 33

lunes, 19 de octubre de 2015

Ranpo Kitan: Game of Laplace - Anime


Episodios: 11
Emisión: Del 3 de Julio al 18 de Septiembre del 2015
Productora: Lerche
Géneros: Misterio
Bloque: Noitamina

Se presenta un caso: un docente es asesinado y su cuerpo desmembrado es transformado en una obra de arte moderno, en medio del salón donde impartía clase. El principal sospechoso es Kobayashi, un jovencito muy delicado tanto en personalidad como en facciones, pero que también cuenta con una personalidad muy avispada.


A pesar de ser inculpado dada la situación en la que se le encontró en medio de la escena del crimen, él toma todo como una diversión, a la vez que su mejor amigo Hashiba, el presidente de la clase, intentará por todos los medios defenderlo, sin embargo Hashiba no será quien resuelva el misterio sino que lo será el detective genio de 17 años, Kogorou Akechi, miembro del Servicio Imperial quien vislumbrará la verdad de lo sucedido.



Tras este encuentro con el crimen y la deducción, Kobayashi se empecinará con la idea de convertirse en el ayudante del grandioso detective, a pesar de lo que tanto Akechi como su amigo Hashiba puedan decirle para hacerlo entrar en razón. Al punto de comenzar a involucrarse con los nuevos casos por la fuerza, ya que este cambio radical representa la adrenalina que tanto añoraba encontrar para estimular su aburrida existencia.


De este modo, terminaremos en caso tras caso, tratándose principalmente de extraños asesinatos, hasta que finalmente el caso más relevante de todos, haga un paso adelante en la trama para meternos de lleno con “20 caras”.


La serie es un homenaje a Rampo Edogawa en el 50 aniversario de su muerte, reconocido escritor de novelas de misterio es considerado una eminencia de la literatura japonesa. Cada caso que veamos está inspirado en sus obras, ya sea de nombre o conceptualmente, igualmente sus personajes, el detective Kogorou Akechi es quien se presenta a resolver muchos de sus misterios en sus obras, y aquí cobra su debida importancia siendo el nexo que une todos los misterios.  


La animación parece en principio común sin altos ni bajos, sin embargo también tiene su cuota interesante en el planteo: los personajes que no tienen relevancia en la trama o que aún son desconocidos figuran como siluetas, o como maniquís de modelaje para dibujo que se mueven como marionetas, pudiendo cobrar forma más tarde o seguir como un simple extra. Además de la teatralidad en el análisis de los casos, o las mariposas que constantemente se van presentando siendo la antesala para 20 caras.



Rampo Edogawa solo lo conocía por la famosa “La extraña historia de la Isla panorama” de la cual leí su adaptación al manga hace poco. No obstante, me atrapó con los interesantes misterios que se plasman en toda la serie, dándole la debida importancia a “20 caras” la obra más importante del autor. Atrapante, aunque al comienzo parezca ser algo lenta, fue una serie que tomé sin muchas expectativas y me entretuvo con sus escasos 11 episodios, siendo que hace mucho que no salía una serie entretenida o medianamente interesante en materia de detectives, se la recomiendo para quienes gusten del género de las series de misterio.



Screenshots de la versión: Tekeremata!

miércoles, 7 de octubre de 2015

Ore Monogatari!! - Anime


Episodios: 24
Emisión: Del 9 de Abril,  al 24 de Septiembre del 2015
Productora: Madhouse
Géneros: Comedia, Romance, Shoujo

Un shojo romántico que rompe los esquemas clásicos poniéndonos por protagonista a un muchacho llamado Takeo Gouda, él es admirado por todos los miembros masculinos de la clase, pero rechazado por las jovencitas por su tamaño y masculinidad que parece sacada de un manual de cómo un hombre debe ser Gar. Además tiene una gran personalidad que las chicas no aprecian, ya que lo toman por un matón, les genera miedo por su apariencia, ni siquiera la gente en general le da la edad que en realidad tiene. Pese a todo él es sumamente amable y afectuoso, y hará lo que sea necesario por ayudar poniendo por delante las necesidades de los demás antes que las suyas, algo que sabe muy bien su mejor amigo, Makoto Sunakawa, el joven más admirado por las jovencitas por su belleza e inteligencia, aunque él las rechace a todas por hablar mal de su mejor amigo.





Un buen día su mala suerte en el amor parece terminar. Algo imperdonable sucede en el tren, provocando que Takeo salga al rescate de una delicada jovencita que es acosada por un degenerado, que se aprovecha de la cantidad de gente que hay para manosearla.




Rinko Yamato agradecida y admirando a su salvador se propone entonces conquistar su corazón haciéndole tortas, algo que Takeo no podrá terminar de entender ya que siempre van tras su amigo y no por él. Ella, hermosa y dulce como los postres que cocina, consigue transmitirle sus sentimientos, aunque con algunos mal entendidos de por medio, para suceder lo deseable, Takeo finalmente consigue una adorable novia que lo comprende y admira, dando lugar a una serie sumamente tierna, con sus avances y melodramas de por medio.




No, no les conté el final, este no es un shojo normal que estaremos 24 capítulos para una confesión, no, es una de las contadas series que una pareja se une en los primeros episodios, dando el lugar a lo que todos queremos ver: “lo que pasa después”.


Tierna y por demás cómica serie, es hermosa no solo en su historia, sino también en la gran animación de Madhouse con colores cálidos así como su alegre OST. Transmitiendo en sí lo que son sus personajes entrañables de los cuales no querremos separarnos una vez que terminemos el anime, desearemos continuar sabiendo lo que pasa con ellos y sus amigos.



En su conjunto, una serie más que recomendada, que encantará a muchos traspasando géneros románticos, ya que combina de gran manera lo cómico y lo dramático, dejándonos encantar por sus protagonistas, generando el gusto por la serie misma. 


Screenshots: Puya - Crunchy