miércoles, 28 de diciembre de 2016

Udon no Kuni no Kiniro Kemari - Anime


Episodios: 12
Emisión: Del 9 de Octubre al 25 de Diciembre del 2016
Estudio: LIDENFILMS
Géneros: Slice of Life, Fantasía, Seinen

Basado en el manga en emisión de Shinomaru Nodoka se nos trae a Souta Tawara. Él tiene 30 años y es un joven diseñador web que vive en Tokyo. Un día le llega la noticia que su padre ha fallecido, por lo que decide retornar a su ciudad natal en la prefectura de Kagawa. La pequeña ciudad resulta acogedora, para Souta es como que si volviera en el tiempo y comienza a recordar su vida antes de mudarse a la multitudinaria Tokyo.



Al llegar a su solitario hogar, Souta decide ingresar al restorán de Udon que solía llevar su padre en su casa, y dentro de una de las ollas encuentra a un pequeño niño durmiendo. 


La sorpresa es enorme, pero el amable Souta intentará salir a buscar a la familia del pequeño que parece abandonado aunque se mantiene alegre y sabe pocas palabras. Sin embargo, lo que Souta encuentra es que no es humano sino que es un pequeño Tanuki disfrazado de niño. 




Tras pasar el susto Souta bautiza al tanuki como “Poco” y lo adopta como suyo; al comienzo piensa que estará por no mucho tiempo a su lado, pero finalmente termina poniendo su cuidado por sobre su trabajo en Tokyo, en tanto que rememora su infancia y resuelve qué hacer de su vida desde ahora.



La serie al comienzo parecía ser otra más de esas series de padres que crían solos a sus hijos, como fueron Usagi Drop o Amaama to Inazuma, pero la serie va más allá. Si bien la historia juega con un estilo de comedia familiar, que sobrepasa lo adorable, sobre la mitad de la serie comienza a romper con ese imaginario de familia feliz, y Souta deberá responder a sus responsabilidades, y empezarán a cobrar fuerza los miedos de que todos los que lo rodean descubran el secreto de Poco. Mientras tanto su hermana, su amigo de la infancia, vecinos y sus compañeros de trabajo comenzarán a generar un vínculo con el pequeño Poco, al que Souta presenta como “el hijo de unos amigos que me pidieron que lo cuidara por un tiempo”.

 

La relación que crece y toma forma entre Souta y Poco es adorable. Souta le demuestra ternura, le enseña palabras, a cómo comportarse según las costumbres humanas y le enseña el mundo; Poco devuelve todo esto con un gran afecto, ya que es un pequeño animal que solo busca cariño, que busca compañía para su solitaria vida, aunque mantener una apariencia humana le lleve mucha energía.



La animación está muy cuidada, jugando con colores cálidos y pasteles, transmitiendo la calidez de la serie. Por momentos parece una serie que casi que es propaganda de la prefectura de Kagawa (estoy segura que hay inversión de por medio), mostrando continuamente hermosos paisajes y lugares como el templo y sus souvenirs, transmitiendo una tranquilidad que para muchos es envidiable, todo esto potenciado con el vicegobernante de la prefectura real dando los anuncios de los próximos capítulos. Aparte no se pierdan los minutos finales dedicado a la serie infantil que viera Poco en la tele de “Gao Gao chan”, que en cierta medida conectarán con los eventos del capítulo.




La historia es realmente hermosa, movilizante por momentos, ya que con recuerdos o escenas emocionantes nos tocarán la fibra sensible. Poco es adorable, y el fuerte vínculo que construyen con un “maternal” Souta nos conmoverá. Una serie muy recomendada para quienes gusten de este tipo de tiernas historias al estilo slice of life.


¿Dónde verla? Crunchyroll - Puya 

lunes, 26 de diciembre de 2016

Yuri on ice - Anime



Episodios: 12
Emisión: Del 6 de Octubre al 22 de Diciembre del 2016
Estudio: MAPPA
Géneros: Comedia, Deportes

Yuuri Katsuki era una joven promesa para el Japón, un gran patinador que salía a competir al mundo, entrenando en Estados Unidos y enfrentándose a los grandes seniors en el Grand Prix, pero la presión hizo de lo suyo y en la final falló estrepitosamente, por lo que regresa a su ciudad natal donde es recibido con pompas y platillos por sus seres queridos.



Con 23 años, unos kilos de más y una depresión debido al futuro eclipsado de su carrera, Yuuri visita con nostalgia la pista de patinaje local donde comenzara su gran pasión. Allí practica una coreografía que fuera de su ídolo, el pentacampeón ruso Victor Nikiforov, y sin saberlo es filmado por las hijas pequeñas de los dueños de la pista.



El video recorre las redes sociales viralmente, hasta llegar al mismísimo Victor Nikiforov, quien toma la oportunidad para salirse de la rutina de las competencias y convertirse en el entrenador de esta estrella que aún no ha tenido la oportunidad de brillar.



De este modo inicia esta gran serie, con un Yuuri que se renueva mentalmente aunque no la tendrá fácil: está frente a su ídolo para quien desea rendir como el mejor y no avergonzarlo, pero también tendrá al más fiero competidor Yuri Plisetsky, otro miembro del equipo ruso quiere que Victor vuelva a su país natal para que lo entrene y competir junto a él.




La serie creada y dirigida por Mitsurou Kubo y Sayo Yamamoto creó un gran revuelo en internet. Pensada originalmente como una OVA llamada “Endless Night” en “Nihon Animator Mihonichi”, tuvo la suerte de llegar a convertirse en una serie con las dosis correctas de comedia para entretener, acompañando con una gran animación en sus primeros episodios de las coreografías y unos protagonistas con personalidades tan cautivadoras que conquistaron todos los gustos. La amistad y el amor rompiendo barreras (impensadas para un show japonés), alimentaron el fanatismo en internet, llegando a ser la serie más comentada en la red.

Mitsurou Kubo hizo el diseño 
de la mamá de Yuuri a su semejanza. 


Sin embargo, la genialidad de sus creadoras no acompañaba los tiempos del estudio; la serie lleva en solo 12 episodios un ritmo vertiginoso entre el entrenamiento inicial y el Grand Prix en los 6 episodios finales, algunos episodios carecían gravemente de la calidad de las primeras coreografías, viéndose entrecortadas por la falta de cuadros para los movimientos, algo que aparentemente se ha visto arreglado en los bluray. Las propias coreografías están realizadas por un patinador retirado (actualmente un coreógrafo profesional), Kenji Miyamoto, lo cual habla de la calidad del trabajo del equipo a la hora de pensar la serie, aunque no dieran los tiempos de los dibujantes durante la emisión.



La música también tiene lo suyo, ya que en las competencias que veremos clasificatorias para el Grand Prix cada patinador tiene un programa corto y uno libre, por lo que cada patinador tendrá dos canciones, lo cual estuvo a cargo de Taro Umebayashi (aka milk de PIANO), Taku Matsushiba (PIANO) como compositores y Keisuke Tominaga (Sakamichi no Apollon,  Zankyou no Terror director musical) como el productor musical. Además de contar con unos animados OP y ED, Dean Fujioka con el OP "History Maker," y Wataru Hatano con el ED "You Only Live Once."




Además supo contar en el cast con patinadores profesionales actuales como Nobunari Oda y Stéphane Lambiel, como comentadores invitados, a los que se sumó el comentador de patinaje sobre hielo Taihei Kato durante toda la animación. Esto me llamó mucho la atención, ya que se veía que los patinadores profesionales comentaban mucho los capítulos en las redes sociales, pero sorprendió encontrar que los invitaran a participar como un plus de que lo que estamos viendo que es parte de sus vidas, trayendo un poco más esta serie a la realidad.



Sobre sus personajes ficticios, desde sus protagonistas a sus personajes secundarios, compañeros de competición, nos encantan mostrando una camarería, una amistad, promoviendo una competición sana entre ellos, apoyándose continuamente, algo que llegaba a conmover.



Una serie verdaderamente hermosa, entre elementos más técnicos, una producción que rara vez se ve, y un conjunto de personajes terriblemente queribles, con un desarrollo de personajes y relaciones deslumbrante, es de esas series que maravillan y nos dejan con una urgente necesidad de más. Una serie que se ha perfilado como “la serie del año”, esperemos encontrarnos próximamente con una segunda temporada, que nos deje seguir fascinándonos con esta bella historia de amor, amistad, y competencias.  


¿Dónde verla? en Crunchyroll - Puya

martes, 20 de diciembre de 2016

Shuumatsu no Izetta - Anime


Episodios: 12
Emisión: Del 1º de Octubre al 17 de Diciembre del 2016
Estudio: Ajia-Do
Géneros: Acción, Histórico, Fantasía

Corre el año 1939, el imperio Germano realiza su primer movimiento al invadir a un estado vecino, Livonia. El pequeño país de Eylstadt, decide protegerse de una posible invasión con un atrevido plan de su princesa: ella pone su vida en riesgo al escapar a un país aliado, Britannia, acompañada de un par de espías. Ellos consiguen infiltrarse para solicitarle a su gobernante un trato a cambio de refugio y protección para su nación. Pero el acuerdo no se llega a realizar al ser capturada por otros espías y militares del imperio germano.



Todo parece perdido para la princesa Ortfiné, pero es allí cuando se reencuentra con su amiga de la infancia, Izetta, con quien creó un fuerte lazo al protegerla de una masa enfurecida ya que Izetta es la última de su tipo: una bruja, heredera de un gran poder que los pueblerinos no comprendían y temían.



Los germanos capturan a esta bruja para usarla a su favor en la guerra como una poderosa arma, pero juntas escapan de los germanos, y regresan a Eylstadt iniciando una potente campaña propagandística para que el temible imperio germano no ataque a esta pequeña nación.


Los primeros capítulos resultaron atrapantes en medio de combates y planes dignos de un juego de ajedrez entre espías y jugadas políticas, transmitiendo una tensión constante, sumado a estas protagonistas femeninas que transmitían una gran fortaleza, amistad y una gran convicción de salvar su nación.


Pero lamentablemente la tensión no se mantiene, las intrigas políticas y de espías caen casi que en el olvido a los pocos episodios a un plano más que secundario. La serie se pierde en medio de un fanservice, de quedarse en un esquema seguro de ventas y no nos cuenta más de la terrible guerra que rodea Europa, sino que nos muestra el día a día de la princesa Ortfiné y su amiga “La bruja Blanca” de las leyendas de su país, una fanatizada Izzeta que haría lo que fuera por su princesa.


Uno desea ver más de lo que se mostraba al inicio, en cambio nos encontramos con bromas y la búsqueda de azúcar para hacer el pastel que a Ortfiné tanto le gustaba. El trasfondo falla brutalmente, uno pretendía ver un desarrollo mayor de importantes personajes secundarios que inciden en la en la trama, pero no, se pierde en algunos momentos salidos de un slice of life mientras que la guerra nos rodea, y todo revienta abruptamente en un final acelerado.



Para mi gusto fue una serie mal lograda por Fujimori Masaya y Yoshino Hiroyuki, visualmente era una serie amigable, tenía un potencial para un desarrollo político y bélico mucho mayor de lo que terminó siendo. Sólo si disfrutas de series de chicas divirtiéndose y sufriendo por sus vivencias, y omitiendo lo importante que hace la trama se podría disfrutar de esta serie con sus grandes fallos.


¿Dónde verla? Crunchyroll - puya

lunes, 19 de diciembre de 2016

El hombre bicentenario y otros cuentos - Libro


Publicado originalmente en 1976 por el famoso escritor de ciencia ficción Isaac Asimov. Él, de nacionalidad rusa, fue profesor universitario de bioquímica de profesión en Estados Unidos.

Todos hemos oído hablar de él, a través de sus obras como la saga de “Fundación”, reconociéndolo por sus obras que crearan las conocidas “Tres leyes de la robótica”, y sus adaptaciones al cine de algunas de sus historias, como “Yo, robot” con Will Smith en el año 2004 y la entrañable “El hombre bicentenario” con  Robin Williams en 1999.

Pero ahora nos enfocaremos en este libro que recopila los siguientes cuentos:
- El hombre bicentenario
- La clave
- Padre fundador
- Aniversario
- Cómo ocurrió
- Lenny
- Lluvia, lluvia, vete lejos
- Luz estelar
- Necrológica
- Razón
- Una estatua para papá
- La última pregunta
- Los ojos hacen algo más que ver

Comenzando por el famoso relato de “El hombre Bicentenario”, se nos sumerge en una historia que realiza una serie de críticas a la sociedad, partiendo de la esclavitud, la discriminación a lo diferente, a lo que no se llega a comprender, ya que se trata de un robot que rompe con los esquemas de la fabricadora, mostrando sentimientos y una creatividad única. Es un androide con metas, con necesidades de superarse, y justo da con la familia Martin que lo apoya y que lo incentiva a conseguir sus deseos, mientras la empresa que lo ha fabricado choca con esto y opta por limitar a sus futuros androides, especializándolos en una tarea única y casi que estupidizándolos ya que el ejemplo del androide de los Martin fue considerado como “defectuoso”.

Esto es retomado en otros relatos, en algunos que se destaca este nuevo cuestionamiento de la “especialización” y cómo mejorar a los futuros robots, como en el relato de “Lenny” donde un robot defectuoso tiene la mentalidad de un niño y una psicóloga de la robotica se ensaña con que pueda aprender, en mi opinión, uno de los relatos más interesantes. O por otro lado, el más brusco y fuera de control, el caso de “Razón”, en el que un robot descree que sea construído por humanos y alega cual Descartes sobre cuestiones filosóficas sacando de quicio a sus creadores y a uno que sufre dicho cuento (un cuento que me despertó sentimientos violentos). 

Por otro lado se nos aborda a la computación con “La clave” y otros de los relatos, pero de todos ellos, el primero fue el que me resultó mejor dado el cuestionamiento que se hacen los dos astronautas en la luna, el de la sobrepoblación de la Tierra y como “solucionar” el problema, entrando en una lucha campal y con un peculiar artefacto en medio de la pelea.

Otra línea que se aborda además de la robótica y la computación, temas insipientes para la época, es el cuestionamiento de los viajes espaciales y temporales. También esta línea con variedad de relatos, algunos que gustan más que otros, personalmente el que más disfruté fue la sátira de “Necrológica”, donde un científico que atormenta a su esposa, la involucra en un experimento muy a su pesar, pero demostrando una calidad para relatar con humor toda la violenta situación.

Hablando de humor, hay dos relatos que se escapan del esquema del resto de los cuentos, por un lado está “Cómo ocurrió”, el cual resulta totalmente inesperado al estar en medio de relatos futurísticos, y cuando comenzamos a leerlo no sabemos en qué momento del tiempo nos encontramos, con un giro completamente impensado.  Por el otro, está “Lluvia, lluvia, vete lejos”, rayando lo bizarro, con unos extraños vecinos con fobia al agua.

En general este libro esperaba que fuera mucho más pesado, pero encontré de todo, con relatos humorísticos, o un entrañable relato con “El hombre bicentenario” (del cual ya traía la carga emocional de la película), relatos con mensajes, pero también encontré muchos relatos que no me conmovieron, ni me entusiasmaron, algunos incluso me aburrieron. Si no fuese porque este fue “el libro del mes” del  #Clubdelectura.uy, probablemente no lo hubiese leído, por lo menos no en este momento.


Tengo entendido que los libros de este señor suelen ser pesados, por lo que muchos recomiendan comenzar por estos cuentos, de los que algunos conllevan una lectura más compleja y detallada que otros, pero se presenta con un formato más amigable. Lo cierto es que no es mi estilo de lectura, aunque no me llevase muchos días completarlo. Reconozco sus méritos en el ámbito de la ciencia ficción, su visión futurística y que todos sus cuentos relataran distintos eventos pero que todos pertenecieran a un mismo universo. Pero que cuando uno no acompaña el estilo, no hay vuelta que darle, estoy segura de que hay quienes lo amarán, pero también hay que decir que no es para todo el mundo.