viernes, 31 de marzo de 2017

Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu - Anime


Temporadas: 2 de 13 episodios cada una.
Emisión: Del 9 de Enero del 2016 al 25 de Marzo del 2017.
Estudio: Studio Deen
Géneros: Drama, Histórico, Josei

Basado en el manga de Kumota Haruko se nos transporta al mundo del Rakugo, del que probablemente no tuviéramos conocimiento antes de esta adaptación.

El rakugo es una forma de teatro en el cual se presenta un narrador ante nosotros, y él, sin más herramientas que algún incienso, un abanico y su voz, nos contará una antigua historia japonesa, que podrá ser humorística, dramática, o incluso de terror.


Al inicio de la serie se nos llevará a la década del 80, con un gran maestro llamado Yakumo Yuurakutei, quizás uno de los últimos narradores de rakugo que queden con vida. Ante él se presenta Yotarou, quien recién salido de la prisión se para frente al maestro para solicitarle que lo tome como su aprendiz, ya que cuando Yakumo se presentó en la prisión a narrar la terrorífica historia de “Shinigami”, se vio conmovió por el estilo del maestro. Es así que el maestro que nunca ha tomado a un aprendiz decide tomar, por puro capricho, a este muchacho impulsivo y divertido.



Nadie comprende que pasa por la cabeza del frio y distante maestro al tomar a este ex presidiario, miembro de la yakuza, pero para comprenderlo mejor la serie se encargará en transportarnos al pasado (donde transcurrirá toda la primera temporada), a sus inicios en el rakugo cuando solo era un niño; un niño apartado por su madre geisha que ya no lo podía cuidar, y encontrándose frente a quien sería su compañero de aprendizaje y andanzas: Sukeroku, un chico pobre, pero muy entusiasta frente al arte del rakugo. De allí en más veremos el crecimiento y la competición en el arte de ambos, y su madurez que los llevara a la adultez y todas sus desaventuras, en unos años en el que Japón de la postguerra se encontraba en la pobreza, y que ellos debían sobrevivir solo con un arte que estaba en vías de extinción.




Ya en la segunda temporada se nos devolverá a los 80, para seguir avanzando en los últimos años de vida del maestro, una persona que siempre se mostró altiva, seria, y tranquila; Yakumo carga con un gran peso sobre sus hombros, ya que tuvo que cargar con la crianza de la hija de Sukeroku, y una gran culpa, que nos será revelada entre las dos temporadas.



La serie contará con dos ejes que nos acompañaran en toda la trama: por un lado, tenemos la vida de los artistas con personajes sumamente ricos, que nos tendrán en vilo con sus discusiones, conflictos, dilemas amorosos, pero, todo girando en torno al otro eje, que es el mundo del arte.



Como ya mencioné, el arte del rakugo está en vías de extinción, y veremos como los distintos personajes se paran frente a esto, ya sea a favor o en contra de que desaparezca algo tan particular del teatro japonés. Junto con esto contaremos con numerosos relatos a los que se les dedicará una buena parte del episodio, presentándonos tanto relatos rápidos que buscan la comicidad, o relatos más lentos, que busquen la tensión o el drama. Quizás no todos los relatos nos lleguen, ya que contamos no sólo con la distancia cultural, sino también con la de época, poniéndonos una doble barrera a los extranjeros; así y todo, siempre lograrán entretenernos con sus grandes voces.




Creo que algo de lo grandioso de esta serie fue encontrar el paso del tiempo, teniendo así para apreciar el gran crecimiento de cada uno de los personajes no sólo de su protagonista principal, sino también de todos aquellos que giran alrededor de la vida del maestro, así como los cambios que vive el arte a pesar de la resistencia de los más viejos. Fue una de esas series que destacaron como de lo mejor que nos puede brindar la animación japonesa, y que contó con una muy buena animación, gran calidad musical, en una buena trama con sus impecables giros, y con un buen plantel de personajes. Una muy recomendada para quienes quieran apreciar el arte japonés junto con una tremenda serie dramática que los saque del molde, viendo algo fuera de lo común.     

¿Dónde verla? Crunchyroll

jueves, 30 de marzo de 2017

Fuuka - Anime


Episodios: 12
Emisión: Del 6 de Enero al 24 de Marzo del 2017
Estudio: Diomedea
Géneros: Música, Drama, Romance, Ecchi, Shounen

Basado en el manga homónimo en emisión de Seo Kouji llega esta adaptación al anime. Este manga es un derivado de su anterior obra “Suzuka”, siendo la protagonista actual: Fuuka; la hija de Suzuka.


En esta adaptación nos encontramos con dos protagonistas: por un lado Yuu Haruna, quien es un introvertido, su único contacto con el resto de la sociedad es a través de sus tres hermanas y Twitter, donde relata su día a día; Por otro lado tenemos a la hiperactiva y alegre Fuuka, quien se lleva al mundo por delante sin tener un teléfono móvil al cual atarse, lo único que quizás la aísle un poco del resto es la música, siendo su cantante favorita la prominente idol Koyuki.


Este último dato no es menor, ya que Koyuki es la amiga de la infancia de Yuu.  Y ¿por qué no es menor? Porque Fuuka se topará con Yuu, y tras algunos incidentes comenzarán a hacerse amigos, pero Koyuki aparecerá y todo irá poniéndose muy extraño, con muchos celos, lo que dará lugar a una especie de triángulo amoroso.



La serie al inicio parecía ser una gran promesa de drama amoroso, pero lo que arranca bien no siempre se mantiene, lamentablemente…

Al avanzar con la trama nos encontramos escenas de celos, peleas casi que sin sentido, forzadas incluso, aunque así y todo se dejaba ver y llegaba a entretener, pero los protagonistas pecan de ingenuos e ignorantes, cayendo en errores que traspasaban el cliché, y hacían que la serie se sintiera lenta y aburrida por algunos capítulos.



Luego parece encaminarse: Fuuka quiere armar una banda, y tras reclutar a algunos miembros, comienzan con los ensayos; allí se terminan de desatar algunos nudos, e increíblemente daban ganas de verla, y no que fuera un “espero que mejore” al iniciar cada capítulo. Pero la trama es una montaña rusa, así como tiene algunos capítulos buenos, entretenidos, donde la historia parece que finalmente se encamina y avanza en algo, nuevamente viene el tropezón y la caída estrepitosa, volviéndose una serie para torturarse uno mismo.


Y acá uno pasa a preguntarse: ¿por qué tanto bombo de los fans cuando anunciaron esta serie? ¿Por qué los fans del manga? ¿Por qué leer este manga? Y la verdad que para mí es una intriga, ya estoy pensando que quienes leen los mangas de Seo Kouji son masoquistas, ya que por lo que pude leer sobre el autor suele abusar de los giros inexplicables y los clichés, volviéndose insufrible seguir sus historias.


Sobre la animación, es una correcta, ni brilla, ni resulta terriblemente mala, uno diría que resulta promedio, casi como la serie misma. En lo que si se destaca es en la parte de las voces de la OST, ya que como toda serie que se digne en tacharse de “musical” tiene que tener algo que aportar al tema, y es que las protagonistas, Koyuki y Fuuka, cantan con potentes voces bastante agradables.


Sobre la serie en sí, es de esas historias románticas en la que querés continuamente sacudir a sus protagonistas, pero al contrario de los shojos románticos esto se sentía insalvable; aunque en los últimos capítulos el director, Kusakawa Keizou, intenta rescatar al anime de una serie de vórtices argumentales que no podían continuar, modificando la historia del manga para que tuviera un final, apresurado sí, pero que por favor cerrara, y cerró. Me cuesta mucho recomendarla, únicamente que te guste torturarte con escenas salidas de un manual de chistes tontos y enojos absurdos, resultando todo muy forzado.



¿Dónde torturarse? Crunchyroll

martes, 28 de marzo de 2017

Un monstruo viene a verme - Libro


Autor: Patrick Ness
Páginas: 208
Sello editorial: Nube de Tinta (Penguin Random House)
Año: 2011

Quizás hayan escuchado este título ya que hay una adaptación a película que hasta hace poco estaba en cartelera en los cines. Este libro fue originalmente una idea de la autora británica Siobhan Dowd, ella era una activista por los derechos de los niños y publicó algunas obras buscando concientizar sobre distintas temáticas como la discriminación racial. Siobhan murió en el 2007, a causa de cáncer de mama, pero había comenzado una nueva obra: tenía la temática, los personajes y un comienzo, pero la enfermedad se la llevó antes de que pudiera terminar su obra.

Patrick Ness vino después, de la editorial le propusieron la idea de terminar la obra que comenzara Siobhan, del cual él había leído sus “extraordinarios libros” pág. 11 (como comenta en las notas de los autores). Pero decidió no continuar la obra, ni emular su estilo, sino que tomó sus personajes y su concepto para desde allí partir con su propia escritura.

Es allí que nos encontramos con Conor O’Malley.

Conor tiene 13 años, pero no tiene la típica vida del inicio de la adolescencia: él es un niño, él es un niño con una vida muy difícil para su edad. Sus padres están separados, su padre vive en Estados Unidos con una nueva familia, y su madre… tiene cáncer.

Conor vive solo con su madre, tiene que actuar como un adulto a pesar de que su madre intente llevar una vida normal sin éxito, por muchas sonrisas que intente regalarle a su hijo ya que la quimio la tiene débil. Su cabeza sin cabellera es un recordatorio constantemente doloroso para Conor, de que la enfermedad está ahí, que no se va, y que cada vez la tiene peor.

“-¿Te ayudo? - Le preguntó Conor desde la cama.
-No, cariño – dijo ella con voz muy débil -. A esta altura ya me he acostumbrado.
Eso era lo malo. Conor también se había acostumbrado.” Pág. 40


Pero lo malo no termina allí. No es solo la enfermedad de su madre y el actuar como adulto que lo trae mal. Sino que no tiene paz ni en el colegio por culpa de la que era su mejor amiga, Lily, le contó a todos sobre la enfermedad, por lo que nadie lo trata ahora, como si él tuviese la enfermedad… o peor, que lo traten como un “pobrecito niño”, como si se fuera a quebrar como un débil cristal al mínimo aliento. Ni los profesores le exigen que traiga los deberes, ni le hacen preguntas, es como si fuera invisible para el mundo… menos para Harry, el más popular de la clase, el chico que saca buenas notas y es bueno en deportes, él se esfuerza en estar ahí para Conor, haciéndole bullying.


“Tampoco entonces Conor parpadeó. No se movió. Se limitó a mirar a Harry a los ojos, a la espera de que llegara el golpe.” Pág. 78


Todo esto es una terrible carga para un simple niño que desea ser uno más, que lo castiguen, que le hablen, que vuelva a tener amigos y llevarse bien con todo el mundo, que tenga una familia normal y no temer lo peor. Así es que se manifiesta toda esta carga en una cruel pesadilla. Una pesadilla que no lo deja en paz y que todas las noches se hace presente sin falta, donde él llora, grita, y pierde.

Pero esa pesadilla no es el monstruo que viene a verlo, eso es algo aparte… como si no tuviera suficiente ya.


El monstruo es un “Tejo” (¿y qué demonios es un tejo? Se preguntarán), es un árbol, específicamente es el árbol que se ve desde la casa de Conor y que está en el cementerio, pero Conor no le tiene miedo, él ha visto cosas peores, él vive cosas peores, y por alguna razón no le inspira temor. El árbol es antiguo, y está allí para darle una lección, para contarle 3 historias, a las cuales Conor deberá aprender sobre ellas y deberá devolverle el favor con una 4ta historia.

“-No tienes miedo, ¿eh?
- No – dijo Conor-. Por lo menos no de ti.
El monstruo entrecerró los ojos.
Ya lo tendrás – dijo-. Antes del final.” Pág. 19


Sí, es un libro muy amargo como se imaginarán, a mí personalmente me costó las primeras 50 páginas lograr acoplarme a la historia, lograr meterme en el ambiente tan oscuro que rodea al protagonista, quien está cargado de una gran angustia y desesperación, y que todo se manifiesta con una gran ira. Conor no se doblega ni ante sus abusones, él se mantiene firme ante todo, y siempre está deseando que lo reconozcan, no por “el pobrecito niño” sino que por lo que era, y lo que desea seguir siendo: un chico normal, uno más del grupo, alguien por quien no hay que preocuparse ni tenerle lástima.

La narrativa de Ness ayuda mucho, aunque cueste ingresar a la historia por lo cruenta que resulta, tiene una buena fluidez, que si bien choca un poco al comienzo por las descripciones del lugar y las sensaciones, nos va metiendo en ambiente y jugando con los elementos que tiene, uno pasa a sentir en determinado momento que está viendo una película (y yo no vi la adaptación cinematográfica), y nos vamos amoldando al estilo de Ness dejándonos llevar y permitiéndonos realmente estar allí, observando lo que Conor está viendo, y lo que hay a su alrededor. El libro es y se siente siempre oscuro, ya que muchas partes transcurren por la noche, pero también tiene sus momentos no alegres, pero si socarrones, cargados de ironía, y con unas ingeniosas explosiones de ira.

Sobre el final, no les quiero spoilear y los dejaré con la intriga, lo que si diré que se te humedecen los ojos, y que son sólo 200 páginas y con un interlineado grande que lo leen en nada, yo lo leí en dos días para procesarlo, para darle su merecido espacio. Es uno de esos libros que te mueven por dentro, que viene cargado de muchas emociones fuertes, que realmente es un “leelo”, que vale la pena darle su debida oportunidad y no decir “solamente es un libro para niños”, es mucho más que eso, es un libro de aprendizaje y de autosuperación.  

Muchas gracias a Penguin Random House por el ejemplar, puedes obtener más información del libro en su sitio web "Me gusta leer"

jueves, 23 de marzo de 2017

Masamune-kun no Revenge - Anime


Episodios: 12
Emisión: Del 5 de Enero al 23 de Mazo del 2017
Estudio: Silver Link
Géneros: Comedia, Romance, Shounen

Basado en el manga homónimo en emisión de Takeoka Hazuki, nos llega una historia de quienes fueran amigos en la infancia, Makabe Masamune y Adagaki Aki. Ellos eran unos niños ricos, pero para desgracia de Masamune, eso no importaba, ya que él era abusado por los demás niños por ser gordito, y cuando fue a confesársele a su primer amor, Adagaki Aki, lo rechazó violentamente y lo apodó de “cerdito”.


El trauma para Masamune fue terrible; se alejó de ella, se fue a estudiar a otro lado para no tener que cruzársela, y entrenó como si no hubiese mañana, para así poder volver en su adolescencia con un cuerpo trabajado, y manteniendo su personalidad amable e inteligencia que encanta a todas las chicas. Pero él quiere cobrar venganza de Adagaki Aki, quiere conquistarla para poder rechazarla como hizo ella en su infancia, y así sabrá por todo lo que él había vivido.



Desde el primer episodio nos encontramos con una comedia entretenida, que incluso llega a robar alguna carcajada con un buen humor más que nada en los capítulos iniciales. Masamune está desesperado pero no sabe nada de chicas, y Adagaki se ha convertido en una fiera que odia a los hombres y los rechaza a todos poniéndoles apodos hirientes. Es por esto que Masamune tendrá un trabajo cuesta arriba para nuestra diversión. Los personajes secundarios también darán lugar a numerosas situaciones disparatadas y entretenidas, y así nos tendrán  por una buena cantidad de episodios.



Sin embargo la comedia irrisoria comienza a ser dejada de lado para dar más lugar a las cuotas de dramatismo, explotando más la participación de los personajes secundarios y resultando más rica en sentimientos que en chistes. Sobre el final de la serie sucede que ingresa un nuevo personaje para agregarle una nueva dificultad al protagonista, dejándonos con un final abierto que pueda ser para invitarnos a leer el manga o tal vez dando lugar a una segunda temporada en el futuro.




A nivel técnico cuenta con una animación amigable, aunque tiene algunas escenas en la que la animación se siente extraña, como que falla en las proporciones o en la animación en si. Sobre el OP y el ED, resultan olvidables, y el OP es terrible al spoilear con escenas de toda la serie desde el inicio.



La serie pudo ser una de los anime más entretenidos de la temporada, ya que cumplió con la cuota de comedia, romance, e incluso quiso ponerse seria y tener algunos giros que desestabilizaron los planes infantiles del protagonista, y nos dejaron apreciar mejor los sentimientos de él y los demás, permitiéndonos tomarles un poco de cariño. Así y todo, el final abierto y el futuro incierto, provoca que la serie termine siendo una más de las que pasan por la temporada sin terminar de destacar. Termina siendo una simpática serie para pasar el rato.  


¿Dónde verla? Crunchyroll

martes, 21 de marzo de 2017

Moriré besando a Simon Snow – Libro


Autora: Rainbow Rowell
Páginas: 543
Sello editorial: Alfaguara (Penguin Random House)
Año: 2015

Rainbow Rowell es una de las autoras más populares de libros del género “jóvenes adultos”; así lo supo demostrar con grandes éxitos, uno de ellos es “Fangirl”, que tuve el gusto de leer el mes pasado, otro es este sobre Simon Snow.  

Para explicar de qué va este libro yo tengo que hacer un paréntesis y explicar de dónde sale esta idea de “Simon Snow”.

Si ustedes leen “Fangirl” se encontrarán con una protagonista llamada Cath, que adora una saga literaria titulada “Simon Snow”. Simon es el “elegido”, el mago más poderoso que haya nacido y que está destinado a salvar al mundo mágico de una gran amenaza. Además Simon asiste a una academia de magos en Inglaterra, donde comparte dormitorio con su eterno rival Baz, y hay un gran hechicero que lo apadrina.

Seguramente esto les suena bastante… ya que a rasgos generales todo es una gran referencia al mundo de Harry Potter con ligeras diferencias. En el libro de “Fangirl”, Cath escribe un fanfic de Simon Snow, creando su propio libro final de la saga (antes de que “el verdadero libro” sea publicado), el fanfic se llama “Carry On” (titulo original en inglés de “Moriré besando a Simon Snow”). Y “Adelante” llega a nuestras manos con esta edición, haciendo que nos enamoremos de “un fanfic de un fanfic”.

Y si bien es el libro “final” no nos sentiremos para nada perdidos, ya que siempre se recordará y se proporcionará un contexto cada vez que sea necesario. Aunque es verdad que lo ideal sería leer el libro de “Fangirl” antes para leer los pasajes creados por Rowell de los libros anteriores.

Ya enfocándonos en el título que nos atañe, nos encontraremos en las primeras páginas con un héroe muy desgraciado, huérfano, que pasa de hogar en hogar, pero que a su vez es el gran salvador del mundo mágico, por lo que sabe que su final puede estar a la vuelta de la esquina. Pero mientras esté con vida, el muy impulsivo protagonista buscará enfrentar a la entidad llamada “Humdrum” para finalizar así con una guerra de poderes y demás conflictos que esta malvada entidad parece ocasionar. Además Simon está obsesionado con su compañero de cuarto.

Baz es guapo, elegante, muy rico y proveniente de una antigua familia de magos, también es considerado de los mejores estudiantes de toda la academia, pero Simon sabe su secreto (o cree saberlo) y es que el pálido Baz es un vampiro… y ¡los vampiros no pueden estar entre los magos porque son seres oscuros! Por ello Simon se ha obsesionado en revelar sus malignos planes en los que Baz intenta matarlo, pero también debe revelarle al mundo que Baz es un vampiro.

Pero Baz no aparece el último año escolar, y Simon comienza a perseguirse al punto de resultar enfermizo preguntándose una y otra vez “por qué Baz no está en la academia”; así estaremos numerosos capítulos, que si bien entretienen y son correctos, nos darán ganas de sacudir al protagonista.

No pasará mucho tiempo para que Baz entre finalmente en escena (y nos conquiste a todos con su personaje de “chico malo”). Baz estuvo en problemas, pero Simon vivió algo mientras él estaba desaparecido que involucra a su temible compañero de cuarto y los hará acercarse, para el terror de Baz, que desde hace un tiempo debe de controlarse… porque no solo le quiere chupar la sangre al mago más poderoso de la historia con el que tiene que convivir, sino que:

“yo estoy completa y desesperadamente enamorado de él” Pag. 189

Y acá es donde el libro hace un brutal quiebre, nosotros los lectores pasamos a conocer los verdaderos sentimientos que han aparecido en Baz, y viviremos la tensión continua en cada momento que compartan. A medida que una intrincada misión los va haciendo acercarse, trabando una especie de tregua, donde sentimientos que se confunden con “amistad” y “hacer lo correcto por el prójimo” comienzan a aflorar, tras años de rechazos mutuos.

Tapa de la última edición estadounidense.

Es así que el libro nos va atrapando con cada página, disfrutando cada escena, y releyéndolas más tarde (por qué no, cómo me sucedió a mi), deseando que Rowell saque otro libro similar, o por lo menos con las mismas escenas que nos remueven el corazón, y quedar enamorados de grandes protagonistas.

Pero no quiero resaltar solo una historia romántica, que es lo principal de la obra de “Cath” como buen fanfic, también hay que resaltar el trasfondo de la historia y acá (no me peguen los fans) terminé diciendo una y otra vez “Mejor Harry Potter que Harry Potter”, porque realmente nos encontramos ante una historia y un mundo mágico pulido, y que da gusto de leer, ya que todo tiene una correcta estructura, pero además es atrapante, y sería una saga (si existiera) que leería. No tiene toques tan infantiles, sino que tiene una visión más madura y acorde a la época (si, lo sé, son épocas distintas), juntando lo del mundo “no mago” con el mundo mágico, integrando ambas sociedades aunque una se mantenga oculta de la otra, además de los artículos para catalizar la magia no sean solo varitas, entre muchas otras cosas destacables: recordemos que hay una entidad malvada y todo una problemática de fondo que Rowell sabe desarrollar muy bien.  

Me encantó la obra como un todo, con la rica esencia de los fanfics, con los excitantes personajes que te dejan con ganas de leer mucho más, con el gran trabajo narrativo de Rowell que arranca de manera correcta, pero que se va tornando más y más emocionante, y se vuelve adictivo hacia la mitad final del libro. Dudo mucho que el día de mañana salga una segunda parte, pero no me enojaría para nada seguir leyendo de Baz y Simon. Finalmente diré: aplausos para la creadora, es verdad que es una lectura meramente para entretener, pero justamente su cometido lo cumple y con creces.


Muchas gracias a Penguin Random House por el ejemplar, puedes obtener más información del libro en su sitio web Me Gusta Leer.  

miércoles, 8 de marzo de 2017

Las Lunas de Marzo - Libro


Autora: Sofía Aguerre
Año: 2015
Páginas: 216

Ambientada en un pueblito austriaco, Mina pertenece a una de las cuatro familias más acaudaladas. Ella está preocupada por su madre, quien está por morir de una extraña enfermedad de la cual se desconoce la cura, pero para Mina la bruja del bosque podría tener la solución. Ella se dirige en medio de la noche al bosque para hablar con la vieja bruja, pero la bruja le confirma que no hay cura para lo que aqueja a su madre. En medio de la charla unos pasos se sienten, la bruja la esconde, y se escucha una discusión con un tal Eisler que lo que busca es venganza y termina matando a la anciana.
 
Cuando es seguro salir, Mina corre desamparada, no puede hablar con nadie de lo sucedido porque derivaría en un castigo para ella, ¿Qué hacía en medio de la noche en el bosque, al cual está prohibido ir, hablando con la bruja?. Pero todo va de mal en peor cuando el forastero se haga presente en el pueblo, y cuando su padre decida contratarlo.

Los primeros capítulos los sentí algo extraños, no me llegaban a cautivar en su prosa, y la protagonista con sus dilemas de jovencita de vaya saber qué época (quizás finales del 1800) llegaban a cansar, ya que era muy repetitiva en sus miedos y preocupaciones. Pero tras un par de capítulos, donde Maximilian Eisler vuelve con una fuerte presentación ante Mina, el relato cambia: la prosa cobra una vitalidad y cambia su fluidez para atraparnos con las nuevas preocupaciones de Mina y el peligroso encanto de los ojos azules y la labia de Maximilian.

Aquí uno comienza a tener una mayor empatía con la protagonista, que sin un gran carisma que la convierta en la gran heroína de otras obras literarias más conocidas, nos permite sentirnos más identificados con sus acciones y razonamientos, envolviéndonos con sus problemas y su búsqueda de pistas.  

Para Mina estará la tensión por estar frente del asesino del cual no puede hablar con los demás porque sin pruebas nadie le creería, y también está la tensión sexual frente al encantador Maximilian, a la que ninguna mujer parece resistírsele, ya que con sus miradas y atractivo las tiene en la palma de la mano. Se da una especie de “tira y afloje” ya que tanto Mina como nosotros vamos cayendo ante sus encantos a pesar de creer conocer su verdadero rostro, Mina intenta controlarse y luchar con su racionalidad ante el encanto físico y las palabras floridas de Maximilian; yo misma estaba diciendo “capaz que no es tan malo como crees, quizás la bruja no fuera una santa y él debía matarla, no conoces sus razones, por qué no dejarse conquistar y ahí poder obtener las verdaderas pistas e intenciones de él”.

Si bien la narración tiene algunos detalles técnicos para señalar, como la redundancia en algunas frases (que se nota principalmente al comienzo), o que sinceramente me costó mucho comprender una explicación sobre el final, se siente una gran distancia entre lo que fue el comienzo con el resto del libro. Nunca me había esperado el fuerte enganche del relato al par de capítulos, los giros inesperados en medio de la novela, y mismo la impactante conclusión de esta historia.

Me sorprendió mucho la primera novela de Sofía, la cual termina con un final abierto y deja picando como que quizás, tal vez, haya una secuela con una explicación más extensa del mundo mágico que plantea la historia. Me consiguió atrapar y dejarme días después de finalizado el relato en una especie de bruma, de esencia de la novela de la que no conseguía escapar y deseaba leer más del género fantástico, romántico, o lo que se dice “de época”. Espero tener la oportunidad de leer más obras de ella en el futuro, ya que tiene un brillante potencial para crear grandes historias.

jueves, 2 de marzo de 2017

En Carnaval todo se sabe – Libro


Autor: Gonzalo Cammarota
Año: 2014
Sello editorial: Sudamericana (Penguin Random House)
Páginas: 342

Todos en Uruguay sabemos quién es o hemos oído sobre Cammarota: algunos lo recordamos de su pasaje por la TV y el stand up, pero lo conocemos principalmente por su rol como comunicador de Océano FM que hace añares está en “Justicia Infinita” uno de los programas radiales más populares.

En este programa tienen algunos segmentos en el que el autor hace algunos personajes, pero hay uno que sale de ellos y que se vuelve el protagonista de este libro: Francisco Perrone.

Francisco Perrone es un policía de la unidad de Homicidios de Montevideo; es el clásico detective que debe llevar los más estresantes casos, con muchas o ninguna pista que derive en la solución del caso, o el archivo del mismo.

Perrone de por si es un hombre con una vida destrozada. No tenía la familia ideal, pero si una muy buena, con una esposa amorosa y atenta, y un pequeño hijo al que le transmitía su amor pero con el que no conseguía conectar del todo. Un día se dejó arrastrar por la tentación, echando a perder su familia, derivando en la separación, perdiendo el contacto de su hijo, y la que era su adorada esposa se volvió la más fiera mujer rencorosa que le hace la vida imposible.  

El alcohol y el trabajo se convirtieron en su refugio, y a su trabajo llega un caso de un mundo que le es desconocido: El carnaval. El líder de uno de los grupos más importantes de Parodistas ha fallecido, la única pista es una caja de antirretrovirales que no pertenece a la víctima y no tiene huellas reconocibles.

De ahí en más Perrone y su compañero Julio Hermida se enfrascarán en días sin dormir, resacas y frustraciones por una investigación que no parece ir por ningún lado, y donde los sospechosos son numerosos ya que el finado no es querido por nadie.  

Foto tomada del diario "El País"

Me llamó la atención las introducciones que se encuentran en el libro; normalmente cuando leemos un libro extranjero son escuetas las descripciones que nos hacen de sus culturas y los lugares que visitan; aquí Cammarota se toma el extenuante trabajo de describirnos con lujo de detalle los barrios que los policías deberán visitar y así como Perrone que no sabe nada del carnaval, Julito y los demás interventores se encargarán de explicarle a él (y a nosotros por defecto), sobre el intrincado mundo que se despliega detrás de los tablados en el mes de febrero. Si pensamos en alguien que desconoce Montevideo o mismo el tema que nos confiere el Carnaval, esto puede servir de ayuda para que la persona se sitúe mentalmente en el lugar; a mí personalmente, que si bien no soy de Montevideo pero que conozco la ciudad, me resultó un poco cansador que las descripciones fueran tan extensas, aunque ojo, no lo considero algo malo, y por el lado del carnaval me divertían ver las reacciones del detective ante todo lo que se mueve por detrás.

Sobre los personajes debo de decir que son demasiados realistas, y aquí voy a que uno ve a los policías en un ambiente de “machos”, y que aunque ahora estén entrando más mujeres “a la fuerza”, siempre se vio a esta profesión como algo de hombres. Podrán imaginarse cómo pueden llegar a ser aquellos que, como Perrone, son machistas por excelencia, con sus chistes de cantina, en lo que los demás le celebran sus ocurrencias más homofóbicas o degradantes. Por suerte tenemos a algunos que equilibran dentro de todo, como su compañero Julio o su jefe Lorenzo, que más políticamente correctos le corrigen alguna cosa o en el caso del paciente Julio, le sirve como cable a tierra. Sobre esto debo de decir que me perdí la mitad de los chistes, en el sentido de que vi que había un sentido del humor que poco y nada comparto, y que recién allá sobre el final del libro algún chiste me podía llegar.

En este punto quiero agregarle algo, y es que el escritor se desliga de sus personajes, los describe y juega con su conocimiento académico como buen ex estudiante de psicología analizándolos a cada momento, pero siempre manteniendo la distancia de su personaje principal y del resto. Un protagonista al cual se podría denominar como una figurita a la que no todos nos agradará, por suerte cada tanto logra poner de lado su cruda personalidad, aparta su rudeza para mostrar una cara más amable, permitiéndonos más acá o más allá llegar a empatizar con él.

Ahora de esta novela negra sentí que presenta un formato amigable, quizás por ser la primera de Cammarota lo hizo sin intención (o quizás si fuera intencional), pero nos tira numerosos datos que nos permiten ir conectando el puzzle antes que los propios investigadores lo consigan. Nosotros notaremos antes los principales entramados que llevaran a la muerte de Luis Furnía alias “el Chato”, pero quizás logremos llegar junto con los policías a la conclusión del caso.

Si tengo que dar las pálidas diré que se me hizo un poco lento (aunque también ligero, si puede resultar contradictorio), más que nada por el comienzo del caso, acompañando de que la investigación no iba para ningún lado y que la vida de Perrone era una miseria, pero así y todo era leíble (no llegaba a niveles de denso e impasable en ningún momento), y se volvió poco a poco más disfrutable.

En general puedo decir que fue un libro que me resultó entretenido, mismo para meterme más en el ambiente quise leerlo en febrero para acompañar el relato con sus comentarios de los 30º a la sombra, y del ruido de los tablados en las noticias y en la ciudad. Para ser el primer libro del género que escribe el autor se nota que hubo un trabajo exhaustivo de investigación por su parte, y que lejos de ser una investigación policial de gente de primer mundo, se notan las grandes dificultades que pasan los policías de nuestro país, me gustó que fuera palpable, realista, por lo que técnicamente puede decirse que es una buena obra.

Muchas gracias a Penguin Random House por el ejemplar, para más información pueden visitar su sitio web: Me gusta leer Uruguay